In der Nacht, als Ronja geboren wird, tobt ein Gewitter. Der Blitz schlägt in die Räuberburg ein und spaltet sie entzwei. Ronjas Leben fängt großartig an und sie wächst zu einem großartigen Mädchen heran: Ronja erforscht die tiefen Wälder, die Seen, die Berge und die Lichtungen. Sie fühlt sich von der Wildnis, von der Natur und vom Abenteuer angezogen. Ronja ist die Tochter des Räuberhauptmanns Mattis und seiner Frau Lovis. Sie wächst auf der Mattisburg im Mattiswald zusammen mit ihren Eltern und deren Räuberbande auf. Eines Tages begegnet sie im Wald dem Räuberjungen Birk Borkason von den rivalisierenden Borkaräubern. Er behauptet frech, seine Räubersippe werde ab jetzt in die Nordhälfte der Mattisburg einziehen und diese von jetzt an Borkafeste nennen. Freilich ist Ronja damit zunächst gar nicht einverstanden, denn von ihren Eltern hat sie ja immer wieder gehört, dass die Borkaräuber ihre Erzfeinde sind. Doch als Birk beim Sprung über einen Abgrund abrutscht, rettet ihn Ronja und eine Freundschaft zwischen den beiden beginnt – sehr zum Ärger ihrer verfeindeten Eltern. Ronja und Birk ziehen zusammen in die Bärenhöhle im Wald, wo sie zusammen einige aufregende Abenteuer mit geheimnisvollen Waldbewohnern wie Graugnomen, Wilddruden und Rumpelwichten zu bestehen haben …Ronja Räubertochter thematisiert einerseits die Liebe zur Natur und anderseits ist es eine berührende Geschichte von einer Freundschaft, die alle Gräben überwindet.

„Es war einmal“….. so beginnen alle weltberühmten Märchen und sie enden fast alle mit dem glorreichen Satz: „und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende. Nur Romeo und Julia dem größten Liebespaar aller Zeiten war durch ihren dramatischen Tod dieses wunderbare Leben nicht vergönnt. Allerdings konnte Ihre Liebe dadurch ihren mystischen Charakter erhalten und zur Vollkommenheit gelangen. Einfach perfekt! Doch was wäre geschehen, wenn Julia rechtzeitig erwacht wäre und die beiden fast 30 Jahre später noch immer in Verona lebten? Wie sieht die romantische, alles verzehrende Liebe Jahre später aus? Der mutige Ephraim Kishon lässt sie überleben. Romeo ist Ballettlehrer geworden, Julia kämpft verbissen gegen den Alltag und die gemeinsame Tochter Lucretia ist mit ihren 14 Jahren eine ausgeflippte Göre… Genau diese Geschichte wird in dieser Komödie erzählt. Selbst das bekannteste Liebespaar der Weltliteratur bleibt nicht von den täglichen Streitereien des Ehealltags verschont. Herr Montague hat nur noch Augen für seine Wärmflasche Lisa. Und Frau Montague-Capulet ist mit ihren fast 40 Jahren auch nicht mehr die unschuldige Schönheit. Eben ein Ehepaar das sich im endlosen Streit befindet um Geld, Abwasch und die Kardinalfrage: Liebst Du mich eigentlich noch? Doch Rettung naht. Der nicht mehr ganz taufrische William Shakespeare erscheint als Geist um sein Werk zu vollenden.

Das Team von Theater absolut zeigt diese Kultkomödie wieder in den wunderschönen, historischen Prunksälen auf Schloss Piber. Dieses einzigartige Ambiente, gepaart mit Kulinarik und den urkomischen Texten von Ephraim Kishon garantieren einen lustigen und stimmungsvollen Abend.

Alfred Haidacher wird diesmal nicht nur die Rolle des Regisseurs übernehmen, sondern auch als William Shakespeare auf der Bühne erscheinen. Die Publikumslieblinge Bernd Sracnik und Agnes Julia Redl werden an diesen Abenden mehrere Charaktere darstellen, da sie in unterschiedliche Rollen schlüpfen. Durch ihre Wandlungsfähigkeit werden sie die verschiedenen Figuren zum Leben erwecken und dem Publikum einen spannenden Abend garantieren.

Kurt Nitsch wird jeden Abend mit abwechslungsreichen Eigenkompositionen auf seinem Klavier in den romantischen Prunksälen des Schlosses für Stimmung sorgen.

ab 4 Jahren

Leicht ist es zu sagen: „Du Angsthase!“ Aber was ist, wenn man selbst weiche Knie bekommt?Lilo und Ru wollen mutig sein und woanders übernachten. Doch so einfach ist das nicht.

Vielleicht ist ja was unterm Bett? Und was ist das für ein Schatten? Zwischen Traum und Wirklichkeit treffen sie den Muthasen, der ihnen mit ihren Ängsten hilft. Staunend fragen sich die beiden:„Haben alle mal Angst? Muss man vielleicht sogar Angst haben, um mutig sein zu können?“ 

Macht Mut: ein zauberhaftes Theaterstück mit Schattenfiguren über die Angst vor demUnbekannten..

Die 1974 erschienene Erzählung „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ von Literatur-Nobelpreisträger Heinrich Böll (1917 – 1985) thematisiert die Hetzkampagnen der Presse gegen mutmaßliche Sympathisanten. Die Zuschauer:innen des Stücks werden Zeugen des Spießrutenlaufs der Hausangestellten Katharina Blum, die im Kölner Karneval den polizeilich gesuchten Ludwig Götten kennenlernt und sich in ihn verliebt. Nach einer gemeinsamen Nacht verhilft sie ihm zur Flucht, woraufhin sie von Polizei und Staatsanwaltschaft in die Mangel genommen wird. Ein mächtiges Massenblatt, das freien Zugang zu den Vernehmungsprotokollen erhält, stellt Blum sofort an den Pranger, schreckt vor Verdrehungen und hetzerischer Meinungsmache nicht zurück und zerstört letztlich ihre soziale Existenz.

Auf eindringliche Weise protestierte Böll mit diesem Werk gegen den Menschen verachtenden Sensationsjournalismus. Der Stoff hat nichts von seiner Aktualität eingebüßt.

Team: Ute Veronika Olschnegger, Sigrid Sattler, Julia Faßhuber, Werner Halbedl, Christian Krall (Schauspiel) Peter Faßhuber (Regie)

ab 3 Jahren

Das Leben ist kein Spaziergang. Schwierigkeiten stapeln sich – berghoch. Da hilft es auch nicht, wenn die gutgelaunte Nachbarin früh um sieben fröhlich durch's Haus gackert. Was tun? Decke über den Kopf, Beine hoch und Ruhe. Doch ... DING DONG!!! „Guten Morgen, wollen wir zusammen einen Spaziergang machen?“

Clowneskes Puppentheater rund um die Schwierigkeiten des Miteinanders und wie man trotzdem gemeinsam den Berg erklimmt. Denn die Mithühner sind nicht so, wie sie sein sollen, sie sind, wie sie sind. Und das ist gut so!

Seit einem viertel Jahundert betreten die TiB-.Spieler*innen die Bühne, ohne zu wissen was sie tun (werden). Jetzt wirdIn dieser Saison werden auch Gast-Performer*innen mit uns ins Unbekannte aufbrechen.Nach Marta Navaridas und Johannes Schrettle wird am Valentinstag Martin Kroissenbruner zu Gast sein. , weitere Gäste werden folgen, lassen Sie sich überraschen.Die Bühne ist leer, die Möglichkeiten sind unendlich.Nach hunderten Shows, tausenden Geschichten und Theaterstücken ohne Textvorlage, Regie und Probe - live auf die Bühne gestellt, macht es und und unserem Publikum weiter großen Spaß. Nach Ihren Vorgaben spielen wir mit Lust und Freude, erschaffen Figuren, erfinden Geschichten, spontan, einzigartig und einmalig.

MONTAG ist die wohl am öftesten gespielte und dennoch immer einzigartige Show der Stadt und die beste Art, die Woche zu beginnen. MONTAG ist Theater im Augenblick, in dem alles möglich ist. Das Einzige, was zu erwarten ist, ist das Unerwartete.

TEAM

von und mit: Jacob Banigan, Beatrix Brunschko, Ed. Hauswirth, Pia Hierzegger, Eva Hofer, Elisabeth Holzmeister, Lorenz Kabas, Monika Klengel, Helmut Köpping, Rupert Lehofer, Martina Zinner, Technik: Claudia Holzer, Musik: Andreas Acham, Michael Brantner, Marcus Heider, Albrecht Klinger, Norbert Wally, Armin Sauseng

Besonders geeignet auch für Schüler*innen - Publikumsgespräche auf Anfrage möglich.

Theater im ARTist`- Kaendace freut sich auf eine besondere Uraufführung!

Kaiserin Elisabeths - Sisi - Gedichte sind der Ausgangspunkt für einen unkonventionellen zeitgenössischen Theaterabend mit grandioser Livemusik von RAHEL, in dem Sisi als heutuige Frau in feministischer Hinsicht betrachtet wird.

Und die Frauenpower dieser Produktion ist geballt.

Eine der wichtigsten Nachwuchsstimmen der österreichischen Pop - Szene, RAHEL, konnte für dieses Projekt gewonnen werden. Rahel Kislinger und Rafael Krenn, die das bereits international erfolgreiche Duo RAHEL bilden, vertonen und performen Sisis Gedichte live in ihrem unverkennbaren Sound, der ihnen vor kurzem eine Nominierung von FM4 für den Amadeues Austrian Music Award einbrachte, während Sonja Kreibich als Kaiserin Sisi um ein selbstbestimmtes Leben am Wiener Hof kämpft und zu einer ihrer legendären Nachtwanderungen aufbricht.

Aline Sarah Kunisch, Text und Regie, wirft in ihrem neuen Stück einen kritischen Blick auf die Welt der sozialen Medien und Verschwörungstheorien und zeigt, wie leicht die Wahrheit in einem Ozean aus Lügen untergehen kann.

ab 6 Jahren 

Die Sonne scheint, die Wiese blüht. Alles könnte so schön sein, wäre da nicht diese endlose Plackerei: Sammeln, sammeln, sammeln, damit die Speisekammer voll wird. Doch dann klingt eine Melodie über die Wiese und allen wird es ganz leicht und heiter zu Mute. Was einer Grille mit ihrer Geige gelingt, ist kaum zu fassen: Alle plaudern, lachen und tanzen. Party gab es lange nicht mehr. Doch dann kommt er – der Winter. Und die Grille hat nichts gesammelt ... 

Ein bewohntes Klavier erzählt die Geschichte vom Fiedeln oder Vorsorgen, von schönenKünsten, Plackerei, leeren Mägen und vollen Speisekammern, von einem fetten Sommer undeinem eisigen Winter. Und einem Freund ...

ab 6 Jahren

Was, wenn man nur einen einzigen Tag hätte…

Was wäre wenn du jemanden treffen würdest, der nur einen Tag zu leben hätte, der davon aber nichts weiß. Würdest du es ihm sagen? Könntest du es ihm sagen? Oder würdest du alles tun, um diesen einen Tag ganz besonders zu machen?

Als Wildschwein und Fuchs der Eintagsfliege beim Schlüpfen zusehen, will dass Wildschwein lieber gleich abhauen. Was nämlich, wenn die Fliege bezaubernd sein wird? Dann wird man sich anfreunden und sich lieb gewinnen und es bleibt doch nur ein einziger Tag Zeit.

Aber sie bleiben doch. Nur wer sagt jetzt der gerade Geschlüpften, dass sie nur einen einzigen Tag auf dieser Welt sein wird? Wildschwein und Fuchs denken sich eine Notlüge aus. Der Fuchs, wie bedauernswert, würde den heutigen Tag nicht überleben, deshalb sei man so traurig. Die Fliege ist ehrlich gerührt und zögert nicht lange: Dann muss eben das ganze Leben in diesen einen Tag hinein: ein ganzes langes Leben inklusive dem großen Glück!

Wrga, die einäugige Magd, hat ein Wechselbälgchen. Aber sie weiß das nicht - oder tut zumindest so, als ob sie es nicht wüsste. Sie liebt ihr Kind und nennt es oft bei seinem schönen Namen: Zitha. Ja, sie findet diesen Namen schön, obwohl er eigentlich eine Schande ist, denn auf diesen Namen tauft der Pfarrer nur Kinder, zu denen es keinen Vater gibt. Zitha ist stumm, und man kann sich das nicht anders erklären, als dass der Teufel das gesunde Kind gestohlen und dagegen sein eigenes, krankes dagelassen hat. Da kommt Lenz, der tüchtige Knecht von den gläsernen Grenzbergen auf den Hof, der verlangt, dass Wrga dem Spuk ein Ende macht. Wie weit kann eine einzelne Mutterliebe ein Kind gegen den Wahn der Umgebung schützen?

Sophie Benedikte Stocker hat die Erzählung für unsere Bühne adaptiert, Regie führt Ursula Leitner.

Stefanie Elias spielt als Schauspielerin und Puppenspielerin die beiden Kinder. Rainer Juriatti spielt Lenz, den Knecht. Jula Zangger spielt Wrga, die einäugige Magd. Und Benjamin Klug spielt Thoman den Barfüßer und begleitet die Produktion als Akkordeonist.

Wir erarbeiten zwei Versionen des Stückes. 

Eine davon wird im Kulturkeller in Gleisdorf gezeigt. Klassische Bühnensituation im schönen, warmen Gewölberaum.

Die zweite Version spielt beim Veit-Bauer in Hönigtal. In dem morbiden, verlassenen Hof spüren wir der authentischen Atmosphäre nach. Dort, auf diesem Hof, hätte sich die Geschichte zugetragen haben können. Wir laden euch ein, mit uns durch den Hof zu wandern, Wrga und ihr Bälgchen in ihrer kalten Stallstube zu besuchen und den sozialen Aufstieg in eine warme Stube am eigenen Leib mitzuerleben. 

Wählt das Ambiente, das euch mehr anspricht - oder besucht beide Versionen, von denen wir erwarten, dass sie sich gegenseitig bereichern. Am Hof empfehlen wir warme Kleidung und gute Schuhe. Es gibt eine Theke, an der man sich jederzeit mit heißem Tee versorgen kann, Wärmflaschen und Decken und Sitzgelegenheiten stellen wir für euch bereit.

Ob verfilmt, vor- oder selbst gelesen, die meisten kennen sie und erinnern sich genau an die Geschichten und Figuren aus ihrer Kindheit – seit Jahrzehnten und Jahrhunderten spielen und spielten sie eine Rolle: die Märchen von Jacob und Wilhelm Grimm sowie Hans Christian Andersen. Heute sind viele dieser Geschichten veraltet, Rollenbilder haben sich verändert, zwischen Schwarz und Weiß gibt es auch viele Schattierungen von Grau. Und doch faszinieren sie noch immer, die Märchen und die Themen.

Zwei Personen auf einem Open Mic-Abend geht es genauso. Sie interpretieren Märchen, ändern sie, lassen sich in die Geschichten hineinziehen und zeigen, dass die alten Märchen uns auch als Erwachsene noch viel erzählen können.

ab 10 Jahren

Eines Tages taucht bei der Familie Hogelmann ein seltsamerKönig auf, der wie eine Gurke aussieht. Er kommt ausdem Keller und sucht bei der Familie Unterschlupf, weil ihn seine Untertanen, die Kumi-Oris, abgesetzt haben. Und das aus gutem Grund: Die Untergebenen wollten keinen Tyrannen mehr, der nur an die eigene Macht und das persönliche Wohlergehen denkt und die Meinung anderer nicht gelten lässt. 

Angst ist wie Kaugummi, man begegnet ihr an den unmöglichsten Orten – immer dann, wenn man nicht mit ihr rechnet. Und selten freut man sich, wenn man hineingreift. Sie bleibt an dir kleben: in den Kniekehlen, in den Spitzen der Augenbrauen und direkt unter der Haut. Einmal kommt und geht sie so glühend heiß und schnell, dass man gar nicht genau weiß, was los ist. Ein anderes Mal kriecht sie langsam, so langsam in den Körper hinein, dass man sie erst bemerkt, wenn es zu spät ist. Dann sitzt du still neben ihr und sie stubst dir beim Atmen gegen die Brust.Aber... Man kann auch im Dunklen die Augen zu machen.Ein Versuch über das Gruseln für Kinder und Erwachsene ab 8, aus dem man garantiert mutiger herauskommt, als man hineingeht.Von: Simon Windisch und EnsembleMit: Leo Plankensteiner, Marlen WeingartmannRegie: Simon WindischRegie- und Produktionsassistenz: Carmen SchablerMusik: Robert LepenikBühne und Ausstattung: Rosa WallbrecherBühnenbau: Francis KügerlAudiotechnik: Stefan Bauer Technik: Sebastian Schweighart

Für Kinder ab 3 Jahren

Eine Prinzessin, die Fußballerin werden möchte, ein Prinz, der aus Versehen zum Frosch geworden ist, ein König mit einem winzigen Königreich, der ehrlich und gerecht ist, aber wenig Freude am Regieren hat, ein Diener, der als „Bübchen für alles“ fungiert, aber viel lieber ein berühmter Star wie Harry Styles oder Taylor Swift wäre und eine Gouvernante, die mit den Karriereambitionen der Prinzessin so gar nicht einverstanden ist, versuchen ihre Träume zu leben. Ganz zufällig erleben sie dabei das klassische Märchen vom Froschkönig, vom goldenen (Fuß-)Ball im Brunnen bis hin zur Erlösung des Froschkönigs, der ja eigentlich ein Froschprinz ist – und die Liebe siegt natürlich auch, denn man weiß ja, das mit der Liebe geht schnell im Märchen.

Kabarett Cuvée bringt wieder eine feine Mischung aus Nachwuchstalenten und etablierten Kleinkünstler:innen auf die Bühne des Marenzikellers! Freuen Sie sich auf vier verschiedene Acts mit Kabarett aus der obersten Schublade - gesellschaftskritisch, divers und vor allem intelligent unterhaltsam!

auf der Bühne:

Maria Muhar – Preisträgerin des österreichischen Kabarettpreis 2023

Gerhard Walter – kluger, herzlicher Humor von Gunkls philosophischem Partner

Menopausen – Wechselkabarett für Frauen (und Männer) im besten Alter

und Michaela Obertscheider – grotesker Humor von der Lektorin für Lebenskunst

Durch den Abend führt die mehrfach ausgezeichnete Kabarettistin und Slam Poetin Christine Teichmann.

Kabarett Cuvée bringt wieder eine feine Mischung aus Nachwuchstalenten und etablierten Kleinkünstler:innen auf die Bühne! Freuen Sie sich auf vier verschiedene Acts mit Kabarett aus der obersten Schublade - gesellschaftskritisch, divers und vor allem intelligent unterhaltsam! Im Frauenmonat März mit sehr viel Frauenpower aus zwei Generationen!

auf der Bühne:

Maria Muhar – Preisträgerin des österreichischen Kabarettpreis 2023Alina-Maria – die ehemalige Krankenschwester teilt statt Pillen Pointen ausDie Menopausen – Wechselkabarett für Frauen (und Männer) im besten Alterund Michaela Obertscheider - groteske Komik von der Lektorin für LebenskunstDurch den Abend führt die mehrfach ausgezeichnete Kabarettistin und Slam Poetin Christine Teichmann.

Schon anno dazumal im Deutschunterricht erschaudert bei Begriffen wie „Episches Theater“ und „V-Effekt“?Keine Angst, wir werfen den Herrn Brecht, seine Dramen, seine Lyrik, seine Biographie und seine Liebschaften in unsere Theaterwurstmaschine und schauen, was dann hinten rauskommt, ob und wenn ja was der Berti uns heute noch sagen kann.

Wir singen, rezitieren, spielen, erzählen, tanzen Brecht und ein bisschen seine Zeitgenoss:innen.Hoffentlich wird es nicht nur bierernst, der muss doch auch einmal gelacht haben der Brecht, oder?

RegieHelge Stradner

ab 10 Jahren

Momo, ein außergewöhnliches Mädchen am Rande der Stadt, hat eine besondere Gabe: Sie schenkt den Menschen ihre Zeit, indem sie ihnen zuhört. Doch die Zeit ist in Gefahr, denn die Grauen Herren der Zeitsparkasse stehlen den Menschen unmerklich Zeit für Freund*innen, Spiel und Nichtstun. Gemeinsam mit der Schildkröte Kassiopeia stellt sich Momo mutig und risikobereit den Zeitdieben entgegen.

Digitalisierung, Selbstoptimierung, Beschleunigung – all das nimmt Einfluss auf unserenpersönlichen Zeitverlauf. Doch wer sind die Grauen Herren heute? Wie soll das Leben derZukunft aussehen und welche Werte müssen neu gefunden werden?                                

ab 6 Jahren 

Die Welt ist schon in Ordnung, denken sich die beiden Vagabundinnen. Die Sonne scheint, man hat eine Parkbank und in der Tasche steckt eine Wurst. Doch plötzlich sitzt da ein kleiner Hund, der mit dem Schwanz wedelt, Hunger hat und nicht mehr weggeht. Aber die Salami ist doch schon zu knapp für die zwei.

Sollen sie den Hund wieder wegschicken? Aber was, wenn er unter die Räder kommt, nichts zu essen findet, erfriert oder ihn ein Hundefänger einsackt? Und plötzlich sitzt da nicht mehr nur ein Hund, sondern eine ganze Hundebande. Was nun?

Ein ehemaliges Performancekollektiv, gegründet 2003, findet sich auf einer Podiumsdiskussion ein letztes Mal zusammen. Um über die Vergangenheit zu sprechen. Die eigene Jugend Revue passieren zu lassen. Es kommt anders. Lügen und Fabrikationen werden aufgedeckt. Die Betrüger entlarven sich gegenseitig. Reue sieht anders aus. Plötzlich, auf der Höhe der Auseinandersetzung verwandeln sich die drei Mitglieder in ausgewachsene Trolle. Wir beobachten diese mythischen Wesen nun dabei, wie sie von ihrer studentischen Hacker-WG der Nullerjahre falsche Nachrichten im Internet verbreiten. Wie die drei bewusst „zündeln“ und Menschen verwirren und verärgern. Nur, um Geld für Kresse zu verdienen. Denn junge Trolle lieben Kresse.

In einer absurd-fantastischen Bilderwelt erzählt Franz von Strolchen im dritten Teil der TRILOGY OF THE BROKEN (nach CABLES und BOJI) eine sehr aktuelle Geschichte über die (Ohn)Macht von Lügen, Betrügereien und falschen Wahrheiten. Im Superwahljahr 2024. Am Ende geht es trotz allem um die Manipulation durch Fiktion – nicht immer nur im negativen Sinne.

ab 2 Jahren 

Ein Stück mit Tanz und Live-Musik

Eine Schnecke ist eine Schnecke ist eine Schnecke. Sie ist rasend langsam und rast langsam. „Ist heute schönes Wetter?“, fragt die Schnecke. „Nein es regnet“, antwortet der Musiker. „Mein ich doch, also IST schönes Wetter, dann komm ich jetzt mal raus!“, summt die Schnecke und streckt die Fühler nach draußen (durch den regenbogenschillernden Schneckenschleim). Und so macht sich die Schnecke auf die Reise, erkundet die Welt – und das kann dauern, schließlich hat sie ihr Haus mit dabei. Erkundet das Universum auf spiralförmiger Bahn. Oder träumt zumindest davon: Denn wenn sie groß ist, wird sie Astronautin …

„There is a crack in everything, thats how the light gets in.“ (Leonard Cohen)

Jeder Misserfolg ist der Beginn eines Erfolges - das ist der Grundgedanke der sogenannten „FuckUp Nights“: Scheitern als Möglichkeit, als Chance, auch, und gerade in privater Hinsicht. Die Salzburger Schauspielerin und Musikerin Bina Blumencron erzählt in einem Monolog von Benjamin Blaikner über Misserfolge und daraus gewonnene Erkenntnisse. Mit Hilfe von Live Musik und ihrem vielseitigen darstellerischen Können wird sie vergangene Erlebnisse in die Gegenwart holen, um diese so noch unmittelbarer zu schildern. Auf unterhaltsame Art und Weise setzen sich Dating Erfahrungen auf der social media-Plattform Tinder mit „FuckUp“-Erfahrungen des Scheiterns zu einem sehr zeitgemäßen Blick auf das Leben zusammen

Eine Entengeschichte vom Kleinsein, Größerwerden und Weltentdecken

Eine Menge Enteneier auszubrüten ist eine Geduldsprobe! Dann schlüpft die ganze Schar – na, jedenfalls fast – und los geht das Getümmel.

Einmal im Monat kreiert Jacob Banigan furchtlos und aus dem Nichts improvisierte Geschichten. Inspiriert vom kollektiven Gehirn des Publikums beginnt er zu spielen, ohne zu  wissen, wohin das führen wird.Im Sommer improvisiert Jacob Banigan open air auf unserer TiB-Veranda. 

Selten sieht man einen Improspieler mit derartiger Feinheit, Intelligenz und Spiellust - immer wieder bleibt dem Publikum sprichwörtlich der Mund offen, ob der Vielseitigkeit und Tiefe der Geschichten, die Jacob Banigan aus dem Stegreif entwickelt.

Die Assoziationen des Publikums zu den Abbildungen auf zufällig aufgedeckten Karten, ein Punkt auf einer Weltkarte und die Eieruhr des Todes sind die Initialzündungen zu einem spannenden und immer einzigartigen Theaterabend.Live-Musiker sorgen für die entsprechende Atmosphäre.

TEAM

Mit: Jacob Banigan, und Impromusikern in wechselnder Besetzung

Technik: Moke Rudolf-Klengel, Support: Helmut Köpping

Argentinien. Die Moskitos schwirren, die Hitze scheint unerträglich in der kleinen Hütte am Tigre Delta des Flusses Parana bei Buenos Aires. Carlos ist tot. Zurück bleiben seine ältere, reiche, englischstämmige Ehefrau Eve und die Schauspielerin Adriana, seine einheimische, junge Geliebte sowie die Frage, ob Carlos sich selbst getötet hat oder einem Mord zum Opfer fiel…

Aus! Schluss! Fertig! Das Jüngste Gericht wartet! Gott ist enttäuscht von der Menschheit und möchte diese vom Planeten tilgen und beruft darüber eine Sitzung mit Jesus, dem Heiligen Geist und Satan ein. Gibt es eine Rettung für die Menschheit? Und mischt Maria das himmlische Patriarchat auf?

In Gotham City ist es Batman, auf Themyscira Wonderwoman, in Troja ist es Achilles. Doch wer ist es in deiner Stadt?

Zwei Superkräfte-Forscherinnen befragen die Stadtbewohner*innen nach ihren Talenten. Was kannst du so richtig gut? Das Publikum wird ermutigt, seine Kräfte mit den anderen zu teilen. Diese geballte Ladung an Fähigkeiten aller wird im Laufe der Aufführung gebraucht, um die außer Rand und Band geratene Superheldin Patricia Flashlight zu besänftigen. Die nämlich setzt die Stadt permanent unter Storm und sorgt für massive Anspannung in der Gesellschaft. Grund dafür ist ihr langandauernder Konflikt mit ihrer Superhelden-Kollegin Penelope Strong-Eye, die hellseherische Kräfte hat.

„Ich hab ein kleines Problem“, sagte der Bär. Doch niemand nimmt sich Zeit, keiner hört ihm zu. Dafür scheint jeder zu wissen, was der Bär brauchen könnte. So bekommt er Flügel, einen Schal und eine Krone. Doch dann erscheint eine kleine Fliege ...

Eine Geschichte mit viel Witz über wahre Freundschaft und über das Zuhören.

Liebes Tagebuch,...Ja, so beginnen sie, die Geschichten von vor langer, langer Zeit, als alles noch in Ordnung war. Als Mama noch wusste, wo die Sachen sind, oder es eben nicht wusste und deswegen Schuld war, wenn man nicht fand, wonach man suchte. Als die Freundin von heute auf morgen blöd sein konnte, nur um den Streit am nächsten Morgen zu Grabe zu tragen und erneut beste Freundinnen zu sein. Tagebuch hat man für sich im Geheimen geschrieben und nun bekommt man es vorgelesen. Denn die schönsten Geschichten schreibt das Leben. Es wird viel gelacht an dem Abend, weil wir lachen nicht übereinander, sondern miteinander. Eine Zeitreise in die Pubertät, denn es ging uns doch allen gleich. Es ist nicht nur die Fremdschamesröte, welche es uns ins Gesicht treibt, sondern ein wenig Schadenfreude, diese und jene Träne, weil man sich krümmt vor Lachen. Oder aber ein hämisches Kichern, ein Blick nach links, ein Blick nach rechts und schon weiß man, man war nicht die Einzige, die ihren ersten Kuss mit der besten Freundin ausprobiert hatte, weil man doch üben musste, wie sowas geht.

Idee + Moderation: Diana Köhle

Du willst Mitmachen? Anmeldungen an: diana@tagebuchslam.atWeitere Infos: www.tagebuchslam.at 

Blind Date Ost

Europatrilogie-Teil 1

„Wer soll das bezahlen?“

Wir waren im Osten. Wir haben in Tschechien Industriedenkmäler aufgesucht, haben Höhenangst überwunden und Arbeiterstatuen gezählt. Wir haben in Rumänien Hafer-Cappuccino getrunken und eine Zeitreisemaschine bestiegen. Wir haben in Polen einen Stuhl auf offener Bühne ver- brennen sehen, haben in Litauen und Polen Konzentrations- und Vernichtungslager besucht, wir waren bei -30 Grad am zugefrorenen Haff. Nagelneue elektrische Busse, gute Verbindungen. Wir haben ein Gedicht geschrieben:

Zahnlos neben PorscheMit der Stadt enden auch die StraßenKra Kra Europa.

BLIND DATE OST. Teil 1 der Europa-Trilogie

von und mit Heike Barnard, Juliette Eröd, Lorenz Kabas, Monika Klengel, Helmut Köpping und Rupert Lehofer

Gesamtleitung: Ed. Hauswirth, Johanna Hierzegger, Monika Klengel und Helmut KöppingAusstattung: Heike Barnard, Johanna Hierzegger, Christina Romirer und Helene ThümmelTechnische Leitung: Moke Rudolf-Klengel

Waschen, schrubben, putzen: Das macht man normalerweise mit einem Wischmopp. Nach getaner Arbeit lehnt dieser dann im Eck und wartet auf seinen nächsten Einsatz. Nicht so bei Monsieur Mutt: Da erwacht der Mopp zum Leben. Er tanzt und wirbelt umher – und wird plötzlich selbst zur Kunst. Er wird zur Mona Lisa oder tanzt wie der große Ballett-Tänzer Nijinsky. Und plötzlich fallen immer mehr Dinge aus dem Schrank, verwandeln sich und beginnen zu tanzen. Auf spielerische und humorvolle Weise lädt Marc Lacourt sein Publikum ein, sich auf die Spuren von Kunst zu begeben. Denn wenn man die Sicht auf Dinge verändert, verwandelt sich auch ein Alltagsgegenstand in ein Kunstwerk.

Ferdinand kann nicht einschlafen. Im Dunkeln ist sein Zimmer so unheimlich: Die Kommode wird zum Monster, die Gardine schwimmt als Fisch durch die Tapete, und wieso kann er auf einmal fliegen? Ermutigt und begleitet von seiner Katze macht sich Ferdinand in dieser Nacht auf die Suche nach dem großen Zauberer, der hinter den Verwandlungen steckt. Und macht dabei eine verblüffende Entdeckung ... Mit Livecollagen  und verzaubernder Akkordeonmusik wird das Unmögliche möglich gemacht. Eine verträumte Liebeserklärung an die Abenteuer der Fantasie.

Es ist schwer, im andauernden Kampf die Hoffnung nicht zu verlieren. Die Performer*innen Shahrzad und Morteza erinnern uns daran, dass wir im ermüdenden Kampf für Gerechtigkeit die Hoffnung nicht aufgeben dürfen. Sie verkörpern Widerstand gegen die biografisch erlebten Zwangsregime und erkunden, wie die Einteilung von Menschen in totalitären Staaten funktioniert. Dabei plädieren sie für Befreiung und das Recht auf Lebendigkeit. Mit all ihren Sinnen und Sehnsüchten stellen sie sich eine tänzerische Welt vor, die ihre Lebendigkeit und künstlerischen Ausdruck schätzt und können dabei eins nicht: Sich eine Revolution und Veränderung ohne Tanz vorstellen.

Stick to the status quo – versuche erst gar nicht, anders zu denken und Aktivitäten zu vereinen. Kunst und Sport, daraus kann doch nie was werden. Oder etwa doch? Unsere beiden konkurrierenden Teams kommen zusammen, um ihre Imagination in Bewegung zu bringen. Schließ dich an und erlebe eine immersive, dynamische und kreative Performance auf und abseits der Bühne.

Wer darüber nachdenkt, welches das passende Liebeslied für sich selbst sein könnte, kommt aus dem Fragen kaum wieder heraus. Was ist das eigentlich, die Liebe? Was suche ich? Was bin ich bereit zu geben? Und? Und? Und? Viele Liebeslieder transportieren Beziehungsideale, die mit der heutigen Wirklichkeit wenig zu tun haben. Und manchmal klingen die darin formulierten Wünsche und Sehnsüchte sogar befremdlich. Müssen wir tatsächlich neue Liebeslieder schreiben? In einem szenischen Konzert sind sechs junge Menschen diesen Fragen auf der Spur und laden das Publikum ein, mit Liebesliedern über Beziehungen nachzudenken.

Krisen, Kriege, Klimakatastrophe: Es wäre wohl einfacher, in dieser Zeit Kunst zu Dystopien zu schaffen. Vier junge Theatermacher*innen haben jedoch entschieden, sich Utopien zuzuwenden. Wie wäre die Gesellschaft, wenn sie ideal wäre? Mit kleinen Szenen aus dem Alltag stellen sich die Schauspieler*innen auf die Straße und stellen Fragen: Wo dürfen wir heutzutage noch optimistisch sein?

Liebes DU,

wer bin ICH? Wer bist DU? Und wer sind WIR, wenn WIR zusammen sind?

Verbunden sein, getrennt sein, eins sein und vielfältig sein: Brauchen WIR einen gemeinsamen „Feind“, um uns verbunden zu fühlen? Müssen WIR uns von anderen abgrenzen, um eins zu werden? Wo beginnst DU und wo ende ICH?

Wir spielen mit den Grenzen und erschaffen neue Räume. WIR und die anderen.

Ein Vorhang öffnet sich, irgendwo erhellt sich eine Bühne, dort gibt's Kostüme, woanders wird getanzt, von weiter weg hört man Musik, an jeder Ecke der Stadt passiert etwas. Die spleen*seekers setzen es sich zum Ziel, die großen und kleinen Events des Festivals zu beleuchten und sie für einen Moment lang festzuhalten. Sie laden auf eine Feldforschung durch die Theaterwelt ein. Stück für Stück bauen sie sich ihren kleinen Kosmos voller Ideen, Erinnerungen und kuriosen Gegenständen.

Die nächste Generation junger Theatermacher:innen zeigt in der diesjährigen dramawerkstatt wieder Uraufführungen selbst geschriebener und erarbeiteter Texte in einem multidisziplinären Format. Eine spannende und vielseitige Revue!

Angst ist wie Kaugummi, man begegnet ihr an den unmöglichsten Orten – immer dann, wenn man nicht mit ihr rechnet. Und selten freut man sich, wenn man hineingreift. Sie bleibt an dir kleben: in den Kniekehlen, in den Spitzen der Augenbrauen und direkt unter der Haut. Einmal kommt und geht sie so glühend heiß und schnell, dass man gar nichtgenau weiß, was los ist. Ein anderes Mal kriecht sie langsam, so langsam in den Körperhinein, dass man sie erst bemerkt, wenn es zu spät ist. Dann sitzt du still neben ihr undsie stubst dir beim Atmen gegen die Brust. Aber ... Man kann auch im Dunklen die Augen zu machen. Ein Versuch über das Gruseln für Kinder und Erwachsene aus dem man garantiert mutiger herauskommt, als man hineingeht.

Im afrikanischen Dorf Tiébélé begibt sich eine junge Frau auf Spurensuche: Sie mischt Ton und Wasser und spürt im Auftragen der Lehmfarbe den Gesten ihrer Ahninnen nach. Begleitet von Gesang und dem Klang der live gespielten Ngoni beginnt eine Reise zu den Wurzeln der Menschheit. Dabei folgt sie den Spuren, die die Frauen dieses Dorfes in Burkina Faso an ihren Häusern hinterlassen haben.

Wenn du möchtest, lass dich entführen auf eine luftige Reise künstlerischer Art, zu dir selbst und zu anderen. Wenn du möchtest, lass dich ein auf deine ganz persönliche Begegnung mit dem Moment, mit Lachen, Bewegung, Farbenspiel, Lebendigkeit. Wenn du möchtest, sei leicht wie ein tanzender Luftballon, schwing dich zu Höherem auf oder lass dich fallen, schwebend, getragen in dir.

Sonja, Cathi und Barbara leben Tür an Tür in einem Hochhaus, jede für sich allein. Manchmal fühlen sie sich einsam, doch sie kommen mit ihren schrulligen Gewohnheiten und ritualisierten Abläufen durch den Tag. Auch wissen sie gar nicht mehr wie das geht, mit jemandem Kontakt aufzunehmen. Mit der Nachbarin ein Gespräch beginnen, würden sie nicht wagen. Doch eines Tages geschehen seltsame Dinge. So verschwinden plötzlich Sachen wie Taschen oder Telefone und tauchen in den Nachbarwohnungen wieder auf. Ganz langsam und unmerklich spinnen die Gegenstände ein unsichtbares Netz zwischen den einzelnen Figuren, wodurch nach und nach eine Verbindung zwischen ihnen entsteht, die sich immer mehr verdichtet.

Ein beengtes Universum, eine letzte hartnäckige Seele, die ihre Existenz modelliert. Maxim Storms porträtiert keine Figur, sondern einen mentalen Zustand. Mithilfe heruntergekommener Gebäude und fataler Reparaturen versucht diese Seele, ein unbestimmtes Ziel zu erreichen. Storm verleiht mit seinem grotesken Spielstil und seinen rhythmischen Sprachkonstruktionen seinen Charakteren eine Stimme, die „die Unmöglichkeit“ auf die Probe stellen oder sich ihr widersetzen. „Nuggets“ ist eine neue Etappe auf der Suche nach philosophischen Wunden.

Eine Reise zum Ursprung des Eisprungs!

Mit der Landung der beiden intergalaktischen Journalistinnen Dragana und Romana auf dem göttinenverlassenen Müllplaneten Klobus, beginnt eine radikal - cerebrale Reise zum Ursprung des Eisprungs.Dragana W. Avokadovich und Romana L. Rabic performen, singen, musizieren, spielen sich durch das ewige Missverständnis des Verhältnisses Schöpfung und Mensch, beamen sich kraft ihrer proto - balkanesischen Herkunft durch Galaxien und entdecken dort die Reste einer menschlichen Zivilisation, deren Müll von einem Leben im Überfluss einer einstigen Hochkultur zeugt.und die Planeten der Galaxie verwüstet und entstellt hat.

Dragana W. Avokadovich und Romana L. Rabic bilden diesinnlich balkanesische Gesamtgesangswucht und liefern eine schrille Performance, in der sie gefühlten 117 Persönlichkeiten und deren Erlebnissen in fulminant - waghalsigen Auftritten unter der Regie von Felix Krauss Leben einhauchen.

Wie kann die Art, sich zu bewegen, unser Denken, Sehen und Fühlen beeinflussen? In „The Choreography“ können wir dieser Frage selbst auf den Grund gehen und gleichzeitig das Stück mitgestalten. Es gibt nämlich weder Tänzer*innen noch Schauspieler*innen. Das Publikum entwickelt 
die Choreografie selbst anhand von Anweisungen, die eine Stimme über einen Kopfhörer (und in 15 verschiedenen Sprachen) zuflüstert. Wie soll ich mich bewegen? Wie soll ich mich zu meinem eigenen Körper verhalten? Wie zu den Körpern der anderen? Und eines ist dabei klar: Es gibt keine falschen Bewegungen. Jede einzelne ist richtig!

Über dunkle Flecken am Mond und die Leichtigkeit der Sonne. Über den Motor eines Fußbads und das Gießen von Zeitungen. Über das Lesen von Leinsamen und den Sound von Einsamkeit. In Stefan Ebners Stück begleiten wir auf humorvolle und mitfühlende Weise einen Menschen, der schon lange vergessen wurde und schon lange vergessen hat – und so alles immer wieder neu entdeckt. Ebner setzt sich mit den Themen Demenz (Vergessen) und Einsamkeit (Vergessenwerden)  auseinander und verbindet Elemente von Performance, Objekttheater und zeitgenössischem Zirkus.

Früher war er ein Baum. Jetzt muss er als Mensch leben. Sein Körper muss sich selbst erfinden. Atmen, gehen, die Arme ausstrecken. Er empfindet Hunger und Durst, er begegnet Menschen ... 
Wir sehen die berühmte Holzpuppe als zeitgenössische Figur, die mit einer Fülle von Möglichkeiten aufwächst und trotz dieser Unbegrenztheit nirgendwo Erfüllung findet. Außerhalb der Realität des sperrigen Körpers scheint alles flüchtig zu sein. Und selbst der eigene Körper lässt sich nicht bändigen. Eine Performance über die Suche nach Freiheit und dem Erwachsenwerden, inspiriert von Carlo Collodis gleichnamigem Buch.

Livemusik, fliegende Zuckerwatte und der Geruch gerösteter Kaffeebohnen: Laia RiCa inszeniert zwei vertraute Genussstoffe unseres Alltags bildstark und auf unerwartete Weise. Aufgewachsen in San Salvador und Deutschland, verwebt sie die europäische Einwanderungsgeschichte in Mittelamerika mit ihrer eigenen Biografie. Aus Kaffeebohnen und Zuckerwatte, aus biografischem Material und historischen Quellen, aus Videofragmenten und Livemusik entsteht so eine bildstarke, inhaltlich dichte und sinnliche Inszenierung, die auf spielerische Weise die Frage stellt, wie wir mit unserem Wissen über globale Ungerechtigkeit umgehen.

Die Geschichte beginnt an einem seltsamen Morgen, an dem die Sonne auf einmal nicht rund, sondern eckig aufgeht. Die Tiere beraten, ob sie für oder gegen diese „neue Sonne“ sind, doch dann sieht die Sonne plötzlich wieder ganz anders aus! Im Miniatur-Theater von „Diorama“ entstehen ständig neue Realitäten. Zweidimensionales wird dreidimen­sional, geometrische Formen werden zu Tieren, eine neue Welt offenbart sich. Eine poetische Reise durch die Welt abstrakter Formen und Geräusche, die zu lustigen und berührenden Abenteuern einlädt.

Willkommen im Club Origami! Eine interaktive Tanzperformance, die dazu einlädt, die Wunder des Papiers zu entdecken und zu erforschen! Wollen wir mal sehen, was wir aus einem einzigen Quadrat Papier machen können? Während wir das Papier knüllen, können wir sehen, wie unsere Fantasie zu tanzen beginnt ... Tauch ein in die magische Welt von Club Origami, die dich dazu einlädt, neue Wege des Denkens, Spielens und der Bewegung zu erkunden. Tanz, Mode und Livemusik treffen auf die Magie des Origami und nehmen uns mit auf ein temperamentvolles und inspirierendes Abenteuer in einem Land, das nur aus Papier und Spiel besteht.

Der bleiche Baron ist der große Anführer des Unterwasserstaates. Er schnappt sich immer das beste Stück, noch bevor die anderen etwas bekommen. Seine großen Feinde sind Gedichte. Denn die können alles mögliche bedeuten. Versteckt zwischen den Zeilen, im leeren Raum, wo nichts geschrieben steht. Das macht dem Baron Angst. Aber glücklicherweise schreiben Felix und Felka keine Gedichte. Sie singen Lieder … Ein Stück über Freundschaft in einem Staat, der Jagd macht auf alle, die anders sind. Ein Stück das brisante Themen wie Migration, Klima, Utilitarismus und politische Unterdrückung musikalisch verhandelt.

Dieser Moment, in dem alles aus dem Ruder läuft, wo du am liebsten abhauen oder in einem Lavasee untertauchen willst. Wenn die Ohren heiß werden, der Kopf rot anläuft und die Hände nicht mehr wissen, wohin. Willkommen im Universum der fucking P*b*rt*t. Wäre echt nett, wenn mal jemand helfen würde. Aber nein, eh alles zu groß, zu klein, zu dick, zu dünn oder merkwürdig verfärbt. Ja, glotzt ihr nur! Pinsker+Bernhardt laden (wirklich!) alle ab 12 Jahren ein, die Pubertät zu ergründen. Ein Laboratorium, in dem wachsende Pickel und Schamhaare das Kommando übernehmen, während das Personal versucht, diesem absurden Spektakel auf den Grund zu gehen.

„A Stofferl, a Faderl, a Scher‘ und a Naderl, das Gesicht malen wir mit dem Stifertli und fertig ist das Bimbulli.“

Bimbulli geht mit Annerl, Peter, der Katze und dem Hund spazieren und dann verstecken spielen. Dabei wird es von der Henne als ihr Kind angesehen. Bevor noch das Hut-im-See-Abenteuer mit dem Frosch, der Maus und vielen anderen Tieren beginnt, müssen erst einmal alle 8 Kükenkinder schlüpfen!

DIE RÄUBER

    ab 15

"Wir werden uns nicht verstellen, werden nicht spielen. Wir wollen stürmen, wir wollen drängen!"

In einer Zeit, in der wir keine Lust mehr haben zu demonstrieren, weil gerade das alle von uns erwarten. In einer Zeit, in der wir nicht wissen gegen was wir am besten rebellieren sollen, weil es an allen Ecken nach Rebellion schreit. In dieser Zeit rufen wir, eine Gruppe junger Schüller:innen und Arbeiter:innen der Theaterfabrik Weiz, zum Umdenken und Umhandeln auf. Wir werden uns nicht verstellen, werden nicht spielen. Wir wollen stürmen, wir wollen drängen! Und am Ende: Ein Liebeslied an die Menschheit. Ein Liebeslied voller Hoffnung und Verzweiflung.

Es spielen: Pia Almer, Melanie Bauernhofer, Liona Ederer, Sebastian Haberecker, Lucy Hartmann, Ennio Resnik, Jona Wicher

Regie: Vera Kopfauf & David Valentek

Blind Date Mitte

Europatrilogie-Teil 2

„Sind wir noch zusammen?“

Die Mitte Europas, das ist tatsächlich Deutschland und so fühlt es sich auch an.Von dort blickt man in alle Richtungen und man ist auch mittendrin, aber sieht man so auch gut? Können wir uns auf die fade verlässliche Mitte noch verlassen?In Graz sind wir sehr glücklich mit unseren zentralen Wohnadressen, doch wir waren enttäuscht, dass uns das Crossmapping alle nach Deutschland gebracht hat. Ach schade, nur Deutschland. Sind wir noch zusammen? Wir haben uns darauf eingelassen und waren überrascht.

BLIND DATE MITTE. Teil 2 der Europa-Trilogievon und mit Johanna Hierzegger, Pia Hierzegger, Eva Hofer, Christina Helena Romirer, Moke Rudolf-Klengel und Martina Zinner

Gesamtleitung: Ed. Hauswirth, Johanna Hierzegger, Monika Klengel und Helmut KöppingAusstattung: Heike Barnard, Johanna Hierzegger, Christina Romirer und Helene ThümmelTechnische Leitung: Moke Rudolf-Klengel

Im Mittelpunkt der Geschichte steht der spannende Selbstfindungsprozess einer Frau. In einem Nightclub lernt sie einen verheirateten Geschäftsmann kennen. Sie beginnt mit ihm ein Verhältnis und wird zu seiner Geliebten. Um ihn an sich zu binden, verliert sie sich jedoch dabei stets mehr in Äußerlichkeiten und gerät unbemerkt und unreflektiert in eine ungewollte Abhängigkeit. Eines Tages lädt sie der Geschäftsmann zu einem Aufenthalt am Meer ein, wo auch seine Familie (Ehefrau und 2 Töchter) weilt. Dort mietet er für seine Geliebte ein Extra Appartement, allerdings hat er nur sehr wenig Zeit für sie und verbringt seine Zeit hauptsächlich mit seiner Familie. Dadurch fühlt sich seine Geliebte vernachlässigt und sehr einsam, so dass sie ihm bei einem der seltenen Treffen vor die Wahl stellt……

Mit magischen Sprüchen und Tänzen vertreiben die Hexen und Magier nach altem keltischen Brauch in der mystischen Zainhammerhalle des Sensenwerkes den Winter.