Ein Theatererlebnis nach dem gleichnamigen Märchen der Gebrüder Grimm

Der Fischer Helmhold und seine Frau Ilsebill leben zusammen in einem Pisspott, aber sollen sie damit zufrieden sein?Eine Geschichte über Wünsche, die zur Gier werden, und die Wichtigkeit, „NEIN!“ zu sagen.

„Burn Back In“ ist ein Stück über die Bewegung zurück zu dir selbst. Eine Truppe heillos überarbeiteter Lehrerinnen müht sich an Choreografien ab, mit denen sie an einem Elternabend Werbung für ein Schulmusical machen wollen. Was mit Leichtigkeit passieren könnte, wird immer schwerer, denn die Uhr tickt und eine Kollegin ist ausgefallen – weil arbeitsunfähig. Aber darüber reden wir lieber nicht. Stattdessen schauen wir irgendwie, dass wir das Ding auf die Bühne bringen, die Deadline einhalten, unsere Leistung abliefern.

Die Frauen loten in der gemeinsamen Bewegungsfindung aus, was aus ihnen geworden ist, welche Träume noch Platz haben, warum sie Tanz immer geliebt haben, was ihnen in den letzten Jahren verloren ging… und so wird aus dem gemeinsamen Tanz immer mehr ein Befreiungsschlag. Am Ende haben die Gefühle und Gedanken Platz, die es permanent zu unterdrücken galt – und der Atem kehrt zurück. Aber was heißt das für alle, die Kontrolle zu verlieren?

Das Tanztheaterstück „Burn Back In“ ist die erste Kooperation der TanzCompanyELLA mit den Wetterleuchten. In humorvoll buntem Tonfall nach einem Textbuch von Martin Kroissenbrunner und voll beschwingter und intensiver Tanz-Sequenzen will die Performance Spielräume ausloten, die wir hier und jetzt gegen den Stress, die Repression, das Leistungsdenken haben.

Dabei soll gerade durch den Fokus auf die recht „erwachsenen“ Themen der Lebensmitte und den Blick zurück auf die Jugend ein interessanter und anregender Raum für ein jugendliches Publikum geöffnet werden, das hier auch den „Archetyp“ Lehrerin auf eine ganz neue Art erlebt. An vorderster Stelle steht aber der Tanz, der hier als Befreiung erzählt wird, als Sinnbild für Ausdruck, Autonomie und ein authentischeres Leben.

Achte Ausgabe des internationalen Dance On Screen FilmFestivals in Graz

Tanzfilm als Fenster in die Welt

Ein Grazer Festival wächst und wächst: Was Valentina Moar 2016 mit zwei Kinoabenden ins Leben rief, hat sich mittlerweile zu einem europaweit beachteten Festival gewandelt, dass von der Steiermark ausgehend in Österreich und darüber hinaus Impulse für das Genre Tanzfilm setzt.

Über 260 Tanzfilme aus aller Welt fanden bisher den Weg nach Graz und in diesem Jahr folgen 50 weitere an den 3 Filmtagen im Nachmittags- und Abendprogramm des Festivals im Space04 des Kunsthaus Graz.

Das Festival richtet sich an Film- und Tanz-begeistertes Publikum und bietet einen Einstiegspunkt für Interessierte in das stetig anwachsende Genre Tanzfilm:

Im Zentrum steht dabei das Zusammentreffen von Cinematographie und Choreographie und die vielen innovativen Möglichkeiten durch die Körper von Tänzern Geschichten zu erzählen. In ihrer Vielfalt laden die Filme zum Nachdenken ein, zum Genießen und zum Austausch. „Sie sind kraftvoll, verletzlich, politisch, sozial, poetisch und vieles mehr - Tanzfilm als kleines Fenster in die Welt.“ (Valentina Moar, Festivalleitung)

Drei Juror:innen aus Polen, Deutschland und Österreich küren zum Abschluss des Festivals gemeinsam mit dem Publikum Ihre Favoriten mit den begehrten Dance On Screen Awards, und besondere Programmpunkte sind die Gastbeiträge der Partnerfestivals aus Polen und Hong Kong.

Nach dem großen Zuspruch für den Workshop im Vorjahr mit 17 Teilnehmern findet auch in diesem Jahr wieder ein Screendance Workshop statt. Der Workshop richtet sich an die Tanzfilm-Szene vor Ort, internationale Gäste sowie auch an Interessierte.

Vortragende ist die preisgekrönte Filmemacherin Adi Halfin, die vor allem mit ihrer Regiearbeit für "HOME ALONE" mit der Batsheva Dance Company aus Israel und ihrer Tanzfilm-Interpretation von Radiohead's "True Love Waits" international große Aufmerksamkeit erregte.

Info + Tickets + Trailer: www.danceonscreen.at Dance On Screen FilmFestival

3.–5.11.2023Space04 im Kunsthaus Graz

www.danceonscreen.at

Konradine sitzt in ihrem Garten und erinnert sich. An eine Freundschaft, oder an eine Liebe? An Effi – die sich, wenn sie aus der Nase blutet, rote Tupfen ins Gesicht malt und Marienkäfer spielt, die die schmutzigsten Füße der Welt hat, und die sich für Insekten interessiert. Konradine sagt: Wenn ich liebe, dann ganz und für immer. Effi sagt: Liebe ist ein Moment. Ein Blinzeln, ein Krümel, der aussieht wie eine Fliege, die aussieht wie deine Wimpern.

In spielerisch direkter Sprache greift die Schauspielerin und Autorin Hanna Valentina Röhrich mit großer Selbstverständlichkeit ein queeres Liebesthema auf. Ihr Text wurde 2021 für den Retzhofer Dramapreis nominiert und gewann im selben Jahr den ersten Dramatikerinnenpreis der neuebühnevillach.

Von: Hanna Valentina RöhrichMit: Flora Wetl, Katherine IvesRegie: Verena KiegerlRegie- und Produktionsassistenz: Carmen SchablerBühne und Ausstattung: Flora HogrefeMusik: Robert LepenikTechnik: Sebastian SchweighartVerlag: Verlag für Kindertheater Weitendorf, Hamburg

Das Debüt-Projekt „Mord am Schlossberg“, welches der erste Teil und Startschuss für die Krimi-Trilogie „Grazer Geheimnisse“ ist, führt auf das politische Parkett von Graz, wo sich ein charismatischer junger Bürgermeister-Anwärter ausgerechnet am Wahltag den finsteren Geheimnissen seiner mächtigen Familie stellen muss. Sein Bruder wurde nämlich ermordet und verbrannt - und jeder hat ein Motiv. Wir lernen hier auch die Ermittler Kitty Kasper und Friedl Semming kennen, eine quirlige Podcasterin und einen ambitionierten Polizisten, die sich hier erstmals zusammenraufen müssen, um den Mord am Schlossberg aufzuklären.

Nach über 400 Jahren ist die menschliche Begeisterung für Liebe, Eifersucht und Verwirrung ungebrochen.

Wohl niemand befindet sich näher an den Gefühlswelten von Helena, Demetrius und Co. als unsere heutige Jugend.

Yvonne Beck (Bearbeitung & Regie) gestaltet mit dem Jugend-Ensemble des theaterzentrum deutschlandsberg eine spannende Version des „Sommernachtstraums“.

Es regnet, besser gesagt, es schüttet – kurz, es ist Hundswetter! 

So wird ein kleines Cafè der Zufluchtsort für drei Frauen, die hier zufällig zusammentreffen. Aus Platzmangel müssen sie alle im Hinterzimmer Platz nehmen und werden so zu einer Schicksalsgemeinschaft: Helene, taffe Geschäftsfrau, aufopfernde Mutter, die kurz vor dem Burnout steht, Lulu, die alleinerziehende Dessous-Fachverkäuferin und Gabriele, der tablettensüchtige Single. Eine ganze Nacht lang reden, lachen, tanzen und streiten die drei. Illusionen werden zersört, Schwächen offenbart und ganze Lebensentwürfe über den Haufen geworfen. Das alles passiert unter den wachsamen Augen eines spöttischen Kellners, der Mühe hat, die zunehmend angetrunkenen Frauen zu bändigen…

Seit einem viertel Jahundert betreten die TiB-.Spieler*innen die Bühne, ohne zu wissen was sie tun (werden). Jetzt wirdIn dieser Saison werden auch Gast-Performer*innen mit uns ins Unbekannte aufbrechen.Nach Marta Navaridas und Johannes Schrettle wird am Valentinstag Martin Kroissenbruner zu Gast sein. , weitere Gäste werden folgen, lassen Sie sich überraschen.Die Bühne ist leer, die Möglichkeiten sind unendlich.Nach hunderten Shows, tausenden Geschichten und Theaterstücken ohne Textvorlage, Regie und Probe - live auf die Bühne gestellt, macht es und und unserem Publikum weiter großen Spaß. Nach Ihren Vorgaben spielen wir mit Lust und Freude, erschaffen Figuren, erfinden Geschichten, spontan, einzigartig und einmalig.

MONTAG ist die wohl am öftesten gespielte und dennoch immer einzigartige Show der Stadt und die beste Art, die Woche zu beginnen. MONTAG ist Theater im Augenblick, in dem alles möglich ist. Das Einzige, was zu erwarten ist, ist das Unerwartete.

TEAM

von und mit: Jacob Banigan, Beatrix Brunschko, Ed. Hauswirth, Pia Hierzegger, Eva Hofer, Elisabeth Holzmeister, Lorenz Kabas, Monika Klengel, Helmut Köpping, Rupert Lehofer, Martina Zinner, Technik: Claudia Holzer, Musik: Andreas Acham, Michael Brantner, Marcus Heider, Albrecht Klinger, Norbert Wally, Armin Sauseng

Besonders geeignet auch für Schüler*innen - Publikumsgespräche auf Anfrage möglich.

Brennend heißer Wüstensand spielt in einer Gaststätte in einer nicht näher lokalisierten Wüste. Nach und nach treffen Gäste ein. Ein durstiger Tourist, eine angebliche Pornoregisseurin und ein Entfesselungskünstler, dessen Ziel es ist, sich nicht mehr befreien zu können. Sie alle haben eines gemeinsam: Sie wissen nicht, wie sie hierhergekommen sind und fühlen sich fehl am Platz. Sie täuschen vor, jemand anderer zu sein oder verschanzen sich hinter fiktiven Lebensentwürfen.

   Wie sich herausstellt, gibt es nichts zu essen und zu trinken, obwohl der Wirt ihnen immer wieder Hoffnungen macht. Der Wirt, der von sich glaubt, Autor des Stücks zu sein – obwohl das bekanntlich ich bin –, verliert schließlich die Gewalt über die Figuren. Er ist ein ohnmächtiger Prospero, von einem dehydrierten Ariel mit gebrochenem Flügel unzureichend unterstützt und zuletzt in der Wüste seines Bewusstseins allein gelassen.

Stella Zauberstern, eine bislang unbekannte Zauberin und Hellseherin. Heute soll ihr Bildnis in einem bekannten Museum enthüllt werden. Doch dann geschieht unerwartetes: Der Museumswärter Hans spricht ihren Namen aus und sie erwacht zum Leben!Wir unternehmen eine Reise ins alte Griechenland mit Göttern, vielen Abenteuern und Fabelwesen, wo mutige Kinder auch am Schlangentanz teilnehmen dürfen.

Alterstempfehlung: 4 +

Nach dem großen Erfolg von „Aus aktuellem Anlass: Delphine in Triest", wollen die Autorin Effe U Kunst und die Regisseurin Anja M. Wohlfahrt weiter zusammen arbeiten und haben sich – beide haben eine tänzerische Vorgeschichte – unter dem Arbeitstitel „Das gelbe Trikot“ das Ballett vorgenommen. In „Das gelbe Trikot“ werden die folgenden Themen behandelt: Perfektion, Wettkampf, das Erhalten von Leistung, Pavlova & Pawlowscher Hund, Konditionierung, Dressur, Pferde, Edgar Degas Motive , Distanz / Macht / Kontrolle über den Körper, Spitzenschuhe als antifeministisches Symbol, Form & Struktur, Drill, klare und standardisierte Abläufe, Rauchen statt Essen. Ein großes Thema im Ballett ist auch die Vereinigung von Leistungssport und Körperbildern. Körperbilder waren und sind nach wie vor ein gesellschaftliches Thema. Gerade in Zeiten von Social Media und deren Einfluss auf Kinder, Jugendliche und die gesamte Gesellschaft. In der heutigen Bilderflut werden stark bearbeitete Körper gezeigt, die zum Teil nichts mehr mit der Realität zu tun haben. Der Vergleich mit anderen kann die eigene Unzufriedenheit noch verstärken und führt nicht zuletzt zu Essstörungen.Was, wenn das ganze dann noch mit Leistungssport zusammenfällt?Wie ist das für (junge) Menschen, die Ballett ausüben, ihren Körper permanent über Grenzen zu zwingen und dabei noch ständig zu hören, dass sie zu dick sind, zu schwer oder einfach nicht den richtigen Körperbau haben? Und wie wirkt sich das auf das spätere Leben aus? In enger Auseinandersetzung mit dem gut eingespielten Team aus Schauspielerinnen und Musikern bzw. deren jeweiligen Bezügen zu Ballett, Leistungssport und Körperkult macht sich die Autorin Effe U Knust daran, eine Textvorlage zu erarbeiten, die „das Ballett“ zwischen Schönheit und Gewalt zu erhaschen versucht. In der Regie von Anja M. Wohlfahrt wird ein Theaterabend entstehen, der einerseits dem strengen Ablauf einer Ballettstunde folgt und andererseits in wilde Assoziationen ausbricht. Andrea Meschik, zuständig für Bühne und Kostüme, wird, wie schon in der vorangegangenen Arbeit, ästhetisch überzeugende, dabei sparsam nachhaltige Setzungen finden.

Der Papa wird 80. Das gehört gefeiert. Vier Geschwister mit sehr unterschiedlichen familiären Bedürfnissen gründen eine Whatsapp-Gruppe, um dieses Ereignis besser planen zu können.

Im Zuge der Vorbereitungen treten Dinge aus der Vergangenheit zu Tage, die von Verletzungen erzählen; und die eigentlich in der offiziellen Geschichtsschreibung der Familie nicht vorkommen. Und der Papa? Der will von dem allen nichts wissen, der interessiert sich mehr für seine Rosen als für seine Kinder. Und das, obwohl alles im Grunde mit ihm zu tun hat. Es ist eine österreichische Familie.

Es sind alles nette Leute, keine Frage. Sie sehnen sich nach Harmonie und Geborgenheit in der Familie, weil ja sonst alles den Bach runtergeht. Doch stehen sie sich dabei fürchterlich im Weg. Wir beobachten sie beim Straucheln, beim Streiten, beim Lieben.

Das Stück dramatisiert diese Whatsapp-Gruppe und erzählt so auf tragikomische Weise vom Versagen des familiären Zusammenhalts in Zeiten multipler Krisen.

Die Aufführung ist auf Deutsch und in Österreichischer Gebärdensprache. Das Stück wird zum ersten Mal aufgeführt.

In Graz hat LebensGroß eine Theaterakademie für Menschen mit Behinderung gegründet. Gemeinsam mit dem Regisseur Georg Schütky und der Theatergruppe Planetenparty Prinzip machen sie eine Oper. Sie heißt „Beggar‘s Opera“, was auf Deutsch Bettler- Oper heißt. Künstler:innen mit und ohne Behinderungen gestalten sie musikalisch neu. Im Original ist die Oper in englischer Sprache und heißt „Beggar’s Opera“. In der Oper geht es um Kritik an der Gesellschaft. Und auch am Theater. „Wer steht auf der Bühne?“ und „Wem gehört die Oper?“ sind dabei wichtige Fragen.

Die klassische Musik der Oper wird mit modernen Instrumenten und guten Ideen aktuell gemacht.

Die persönlichen Geschichten der Künstler:innen mit und ohne Behin- derungen sollen mit der ursprünglichen Geschichte vermischt werden. Die Oper soll lustig, aktuell und persönlich sein.

Humorvoll, satirische Lebenseinblicke in das was „Frauen“ so bewegt ... denn das bewegt scheinbar auch Puppen! Frech und keck, plaudern sie aus dem Nähkästchen übers Gendern, Emanzipation und das Putzen. Und dabei kochen sie nicht nur gerne in der Gerüchteküche, sondern rühren ein wenig in der Ursuppe der Weiblichkeit!

Ein Leben abseits von Konventionen wird meist begleitet von schrägen Blicken. Soll man sich deshalb aber von Traditionen leiten lassen oder doch eigene Wege einschlagen? Wenn auch Sitten und Normen der Gesellschaft den einen Halt geben, so können viele von ihnen limitierend auf die individuelle Entfaltung wirken.Was passiert, wenn wir mit den Mustern brechen, die seit Generationen gepflegt wurden? Wie es wohl wäre, die Welt noch einmal durch die unvoreingenommenen Augen eines Kindes zu sehen…

“The Box” ist ein zeitgenössisches Tanzstück von subsTanz, das sich mit diesen Fragen künstlerisch auseinandersetzt.

Das Grazer Ensembles Theater Asou zeigt einen bunten, leicht durcheinandergeratenen Abend mit einer Sammlung von bekannten und neuen Varieténummern. Clowneskes mit Objekten und der ein oder anderen „Puppe“.

Die Welt ist schon in Ordnung, denken sich die beiden Vagabundinnen. Die Sonne scheint, man hat eine Parkbank und in der Tasche steckt eine Wurst. Doch plötzlich sitzt da ein kleiner Hund, der mit dem Schwanz wedelt, Hunger hat und nicht mehr weggeht. Aber die Salami ist doch schon zu knapp für die zwei. Sollen sie den Hund wieder wegschicken? Aber was, wenn er unter die Räder kommt, nichts zu essen findet, erfriert oder ihn ein Hundefänger einsackt? Und plötzlich sitzt da nicht mehr nur ein Hund, sondern eine ganze Hundebande. Was nun?

Das mehrfach preisgekrönte Ensemble Materialtheater verpackt politische Aspekte, Humor, Ironie, Internationa­lität und Elemente des Puppenspiels mit Schauspiel und Livemusik in hintergründiges, modernes Volkstheater.

– TEAM –Idee/Spiel: Sigrun Kilger, Annette ScheiblerRegie: Alexandra KaufmannDramaturgie, Slapstick: Alberto García SánchezMusik: Daniel KartmannFiguren & Objekte: Ute KilgerLicht, Bühne: Luigi ConsalvoKünstlerische Mitarbeit: Manon Dumonceaux, Katharina Wibmer

Nach dem vielfach ausgezeichneten Kinderbuch von Guus Kuijer.

In Thomas`Welt gibt es Dinge, die anderen Menschen verborgen bleiben: die tropischen Fische im Bach, die magischen Fähigkeiten der Nachbarin Frau von Amersfoort, die betörende Schönheit von Elisa mit dem Lederbein und Jesus - der hat ihm gerade das DU angeboten. All das Schöne schreibt Thomas in sein Buch von allen Dingen. Aber es wäre nicht das Buch von allen Dingen, wenn es nur Gutes zu berichten gäbe. Auch das Schlimme schreibt Thomas auf. Vaters Hand. Mutters Schweigen. Und er hält fest, was er nicht vergessen will: später werde ich glücklich. Dieses Ziel verfolgt Thomas mit vielen kleinen Schritten und verändert damit nicht nur sein eigenes Leben entscheidend.

 „Das Buch von allen Dingen“ handelt von allem, was ein glückliches Leben ausmacht: der Liebe, der Familie, dem Sinn und dem Mut, zu sehen, was gesehen werden muss.

Margrit Gysin erhielt 2017 den Schweizer Theaterpreis und ist die Grande Dame des Schweizer Figurenspiels. Als großartige Erzählerin ist sie mit ihren Stücken in der ganzen Welt unterwegs.

Arbeitskräfte mit Migrationsgeschichte sind in systemrelevanten Berufen, etwa in der Pflege, im Supermarkt, bei der Gebäudereinigung oder als Erntehelfer:innen überrepräsentiert. Bei Unverzichtbar werden ihre oftmals prekären Arbeits- und Lebensbedingungen beleuchtet. Welche Erfahrungen machen sie in Österreich, in Graz? Wie gehen sie um mit unterbezahlten Jobs, schlechten Arbeitsbedingungen oder unfairen Verträgen? Ausgehend von einem mehrtägigen Community-Workshop, der im Oktober 2023 stattfindet, werden Expert:innen des Alltags im November Forumtheaterszenen auf die Bühne bringen, die sich als szenische Reportagen prekären Arbeits-Realitäten und ihren Auswirkungen widmen. Dabei kann sich das Publikum aktiv einbringen und Handlungsstrategien direkt vor Ort spielerisch ausprobieren. Das interaktive Aufführungsformat dient dem Dialog und der Suche nach neuen Handlungsmöglichkeiten: Gemeinsam mit Betroffenen, der gesellschaftlichen Öffentlichkeit, Interessensvertretungen und Fachleuten wird so nach konkreten Lösungsansätzen gesucht, wie prekären Arbeits- und Lebensbedingungen begegnet werden kann.

Das Projekt wird in enger Abstimmung mit Expert:innen, einschlägigen Organisationen und NGO‘s durchgeführt. Angefragt werden:Arbeitsbereich Sozialpädagogik am Institut für Erziehungs- und Bildungswissenschaft der Universität Graz; AK Steiermark, Antidiskriminierungsstelle Steiermark, Armutsnetzwerk Steiermark; Culture Unlimited - „Hunger auf Kunst und Kultur“; Migrant:innenbeirat, Theater am Lend, N.N.

Ein unterhaltsames Theatervergnügen mit zahlreichen Mitspielmöglichkeiten nach dem Kinderbuch von Mira Lobe © 1981 by Verlag Jungbrunnen, München-Wien

„Valerie, die will nie abends in ihr Bett. Will noch plaudern, will noch singen, will noch auf und nieder schwingen auf dem Schaukelbrett“, heißt es in Mira Lobes beliebtem Kinderbuch „Valeie und die Gute-Nacht-Schaukel“. Und so schaukelt Valerie ins Turbanland, aufs Meer, in den Zirkus… und immer weiter… bis sie endlich müde ist und sich vom Vater ins Bett bringen lässt.

Einen ganzen Tag schreibt Eichhorn Einladungen, denn alle Tiere sollen kommen: aus den Wolken, dem Wasser, dem Wald und der Wüste. Und schon bald flattern die Zusagen per Windpost zurück. Eichhorn ist darüber so erfreut, dass er sich gleich ans Backen macht, denn jedes Tier soll seine ganz besondere Torte bekommen: eine leichte Wassertorte für den Fisch, eine Grastorte für das Nilpferd und einen Honigkuchen für

den Bär. Doch auch die Geladenen geben sich große Mühe, denn jeder will Eichhorn mit einer besonderen Überraschung erfreuen. So packen sie ihre bunten Geschenke in dicke, lange, runde, in große und winzige Päckchen und machen sich auf den Weg. Alle sind aufgeregt und freuen sich auf das Fest.

Ein Figurentheater über die Freude am Schenken.

Die Entdeckungen eines Datenanalysten stellen die Welt auf den Kopf. Doch das soll unter Verschluss bleiben. „Kipppunkt“ bezieht sich nicht nur aufs Klima, sondern auch auf den Wendepunkt im Leben des Datenanalysten.Was bringt Menschen dazu, als Klimaaktivisten ihren Kampf gegen die vorherrschende Ohnmacht aufzunehmen? Welche Gefahren sind sie bereit einzugehen, wenn alles auf dem Spiel steht?Packend, schnell und bedrohlich stellt das Stück Fragen, wie Menschen zwischen Macht und Ohnmacht, zwischen News und Fake News durch die Untiefen des Klimakollaps navigieren. Basierend auf Interviews mit einem Klimaaktivisten und Medienberichten verschmelzen in diesem Theaterstück Realität und Fiktion.

Audiodeskription und Untertitel gibt es über die App „Greta & Starks“ über dein Handy.

„Lass mich fliegen“ ist ein Dokumentarfilm. Im Film geht es um vier junge Menschen. Diese vier Menschen haben ein schönes Leben und klare Ziele. Sie wollen arbeiten, politisch aktiv werden, heiraten und Kinder bekommen. Für die vier Menschen ist das Erreichen dieser Ziele aber auch schwer. Die Gesellschaft macht es ihnen schwer. Sie werden oft in eine Schublade gesteckt, weil sie das Down-Syndrom haben.

Der Film begleitet die vier Menschen mit Down-Syndrom und zeigt uns ihren Alltag. Der Film zeigt uns auch, was alles möglich ist.

Die „Ich bin O.K. Dance Company“ ist eine Tanzgruppe aus Wien. In der Tanzgruppe gibt es Menschen mit und ohne Behinderung. Zwei Tänzer:innen mit Down-Syndrom spielen auch in dem Film mit. Sie kommen zum Film nach Graz und zeigen einen Tanz.

Nach dem Film gibt es ein Gespräch mit der Regisseurin Evelyne Faye, den Tänzer:innen der „Ich bin O.K. Dance Company“ und weiteren Selbstvertreter:innen.

Die Geschichte handelt vom Chamäleon Charlie. Charlie kann Farben nicht gut erkennen. Das ist für ein Chamäleon besonders schwierig. Eigentlich tarnt es sich durch Farbwechsel, also kann es sich verstecken. Seine Freundin heißt Florina, sie ist eine schwerhörige Fledermaus. Auch das ist schwierig. Fledermäuse wissen mithilfe des Hörsinns, wo sie sind und wohin sie müssen. Es gibt noch einen dritten Freund. Den Affen Alfalfa. Affen können normalerweise gut klettern, aber Alfalfa hat eine körperliche Behinderung. Alfalfa bewegt sich mit Purzelbäumen fort. Das Kinderstück ist barrierefrei. Der Regisseur und Mitspieler hat selbst eine Sehbehinderung.

Die Geschichte ist so erzählt, dass auch Menschen, die nicht sehen können, sie sich vorstellen können. Im Stück wird auch gesungen.

Ein Stück über das Ablegen von Vorurteilen, das Einreißen von Grenzen und von einer großen Freundschaft.

„Wer die Geggis sind? In kurzen Worten: Es gibt zwei Sorten: die FELSGEGGIS und die SUMPFGEGGIS. Felsgeggis sind rot, können klettern und klimmen; Sumpfgeggis sind grün, können tauchen und schwimmen.

Im nächtlichen Dunkel kann man die beiden kaum unterscheiden. Doch können die beiden einander nicht leiden! Weil sie sich stets aus dem Wege gehn, hat keiner den andern jemals gesehn.“

Sumpfgeggis sind grün und können schwimmen, Felsgeggis sind rot und können klettern. Noch nie hat ein Sumpfgeggi einen Felsgeggi gesehen – und umgekehrt. Trotzdem leben die Geggis in Feindschaft. Da begegnen einander eines Tages die Geggikinder Gil und Rokko.

Wie die beiden verloren gehen und so zueinander finden, erzählt diese Geschichte.

Mit deutschen Übertiteln.

Für Menschen mit Sehbehinderung geeignet. Publikumsgespräch nach jeder Vorstellung.

Momo ist ein außergewöhnliches Mädchen. Sie wohnt am Rande der Stadt und hat eine besondere Gabe. Momo schenkt den Menschen ihre Zeit. Sie hört den Menschen zu.

Die Zeit ist in Gefahr, weil die grauen Herren den Menschen ihre Zeit stehlen wollen. Ihre Zeit für Freundschaft, Spielen und Nichtstun. Gemeinsam mit der Schildkröte Kassiopeia stellt sich Momo mutig den Zeitdieben entgegen.

Die Geschichte von Momo ist aktuell. Die Welt ist schnell und funk- tioniert auch über Computer und Handys. Das nimmt Einfluss auf unseren persönlichen Zeitverlauf. Handys und Computer nehmen uns viel Zeit, in der man auch viele andere Dinge machen könn- te. Mit diesen Herausforderungen unserer Welt wird die Geschichte von Momo neu erzählt.

Mit englischen Untertiteln.

Ramba Zamba ist ein Dokumentarfilm über eine Theatergruppe, die auch RambaZamba heißt.

In dem Theater spielen Menschen mit Behinderung seit über 30 Jahre professionell Theater.

Der Film zeigt, wie die Theatergruppe arbeitet. Wir sehen eine Theateraufführung von den ersten Proben bis zur Aufführung. Der Film zeigt auch, wie Menschen mit Behinderung in der Kunst selbst- bestimmt und inklusiv arbeiten.

Im Zentrum des Live-Hör-Spiels Aufzeichnungen einer Blinden stehen zwei Frauen, deren Geschichten sich annähern. Sie sind von Geräusch-Landschaften umgeben, die entweder dem Text entnommen sind oder mit dem Lesen von Blindenschrift in Zusammenhang stehen: wie eine Hand, die über Papier streift oder ein Schlägel, der auf die Trommelhaut fällt. Der Text beruht auf Gesprächen mit nicht sehenden Menschen, die den Entstehungsprozess begleitet haben. Die Suchbewegung im Schreiben gleicht einem Tasten im Ungewissen. Das Live-Hör-Spiel findet im Dunkeln statt und ist der Versuch einer Fokussierung auf den Hör- und Tastsinn.

Wer kennt nicht „Hänsel und Gretel“, das Märchen in dem zwei Kinder aus ärmlichem Elternhaus von deren Mutter in den Wald geschickt werden, um Beeren zu pflücken? In der Abenddämmerung treffen sie auf das Sandmännchen und verbringen eine Nacht voller märchenhafter Träume im Freien. Doch bereits nach wenigen Stunden werden sie vom Taumännchen geweckt und das wahre Abenteuer beginnt: In der Ferne erscheint ein kunterbuntes Lebkuchenhaus; schnell wird vom Süßen genascht, bis aus dem Inneren eine geheimnisvolle Stimme ertönt: „Knusper, knusper Knäuschen - wer knuspert mir am Häuschen?“. Mit Live Orchester, Opernsänger*innen, dem Lebkuchenchor des Grazer Ferdinandeums und einem essbaren Bühnenbild!

SPIEL Barbara Pöltl, Verena Gunz, Andreas Jankowitsch, Camillo dell‘Antonio, Christiane M. Riedl, Christine dell’Antonio REGIE / AUSSTATTUNG Wolfgang Atzenhofer

*STERNE*ODER ICH BIN EINE KUGELEin Stück Hoffnung auf eine Welt jenseits des binären Geschlechtersystems, das zeigt, wie Akzeptanz in einer diversen Gesellschaft ganz leicht lebbar ist.Kind: Ich bin eine Kugel!Mutter: Warum?Kind: Wenn ich eine Kugel bin – dann bin ich rund …Mutter: das stimmt …Kind: nicht eckig …Mutter: das stimmt …Kind: sag nicht immer das stimmt …Mutter: aber es stimmt doch …Kind: du weisst ja gar nicht, was ich sagen will …Mutter: das stimmt …Und dann rollt die kleine Kugel einfach los und wird immer mehr. Vielleicht wird sie viele, vielleicht wird sie ein kleiner runder Stein im Winter, der vom Schneeberg rollt und sich zu einer Lawine verwandelt. Vielleicht bleibt die Kugel Kugel. Oder …

Zwei Performer*innen lassen sich über die Bühne und durch ihre Geschichte rollen. Sie stoßen sich an und stoßen sich ab, auf der Suche nach ihrer Form und der großen Frage vor der junge Menschen stehen: Wer bin ich eigentlich?

In Kooperation mit: RosaLilaPantherInnen

In diesem Stück geht es um einen bestimmten Moment. Um den Moment, in dem wir vor der Entscheidung stehen, uns auf verbale oder körperliche Attacken körperlich oder verbal zu wehren – oder es sein zu lassen. Es geht um Situationen, in die Menschen unfreiwillig hineingeraten, um Situationen, in denen wir vor einem moralischen Dilemma stehen, nicht Gewalt anwenden zu wollen, aber es doch tun zu müssen, um nicht Schaden zu nehmen oder andere vor Schaden zu bewahren. Es geht um Situationen, in denen man keine Zeit hat, bis die Polizei kommt, oder sich zu überlegen, wie man reagieren soll. Es geht um hoch emotionale Momente zwischen Angst und Wut, um Momente der Ohnmacht, der Verletzung der Würde. Es geht um die Entscheidung, ob wir uns entweder diese Würde bewahren – oder unsere körperliche Unversehrtheit. Es geht ums Erstarren, das Rasen im Kopf. Es geht um die ungleich verteilte physische Wirkmächtigkeit, um schnelles Abwägen der eigenen Kräfte und denen des Angreifers. Es geht um Situationen, in denen wir zu jemanden werden, der wir nicht sein wollen: einem gewalttätigen Menschen.

Kabarett Cuvée bringt wieder eine feine Mischung aus Nachwuchstalenten und etablierten Kleinkünstler:innen auf die Bühne des Marenzikellers! Freuen Sie sich auf vier verschiedene Acts mit Kabarett aus der obersten Schublade - gesellschaftskritisch, divers und vor allem intelligent unterhaltsam!

auf der Bühne:

Christl Sittenauer – kabarettistische Multitalent aus Bayern

Gerhard Walter – kluger, herzlicher Humor von Gunkls philosophischem Partner

Ole Waschkau – moderiert den Abend und präsentiert

und wir freuen uns den Newcomer Christoph Rappold präsentieren zu dürfen!

Durch den Abend führt Christine Teichmann, Gewinnerin des Dresdner Satirepreises 23 und der Reinheimer Satirelöwin 21.

ZUM STÜCK

Theater Feuerblau bearbeitet die wundervolle Geschichte von Julia Donaldson & Axel Scheffler. Der große Wald ist voller Gefahren. Da ist es gut, wenn man einen starken Freund hat. Und wenn man keinen hat, erfindet man sich eben einen.

Die kleine Maus ist unterwegs im Wald und alle scheinen es gut mit ihr zu meinen. Der Fuchs lädt sie zur Götterspeise ein, die Eule bittet zum Tee und die Schlange zum Schlangen-Mäuse-Fest. Aber die Maus hat immer schon eine Verabredung: mit ihrem Freund, dem schrecklichen Grüffelo. Den hat sie sich zwar nur ausgedacht …… doch dann taucht er auf einmal wirklich auf, und sein Lieblingsschmaus, sagt er, ist Butterbrot mit kleiner Maus.

Kann die Maus durch ihren Witz, Charme und Erfindungsgeist die Oberhand behalten? 

TEAM

Spiel: Maja Franke, Monika Zöhrer, Klaus SeewaldDramaturgie: Eva WallensteinerBühne: Christina WeberKostüm: Barbara HäuslKomposition, Musik: Henrik SandeLicht: Christina WeberInszenierung: Monika Zöhrer, Klaus SeewaldAutorInnen: Julia Donaldson, Axel SchefflerAufführungsrechte: Macmillan Children's BooksProduktion: Theater Feuerblau

eine Tragikomödienach dem gleichnamigen Theaterstück von Josef Hader und Alfred Dorfer

„Indien“ ist ein Wunderwerk des komischen Schreckens. Unter der Oberfläche der beiden ungleichen Protagonisten, Heinzi Bösel und Kurt Fellner, die im Wirtshaus über die letzten und die ersten Dinge, Wiener Schnitzel und ihre Ängste philosophieren, lauern lauter kleine Tragödien von einsamen Männern. Als sich am Ende des Stückes der Tod hineinschleicht und die beiden versuchen, mit diesem Sterben umzugehen – überaufmerksam, witzereißend und zugleich hilflos menschlich – verleiht dies dem polternden Vorspiel eine zerbrechliche Würde und Größe.Eine subtile emotionale Entwicklung der Beziehung zweier Menschen zueinander.

Kabarett Cuvée bringt wieder eine feine Mischung aus Nachwuchstalenten und etablierten Kleinkünstler:innen auf die Bühne der Brücke! Freuen Sie sich auf vier verschiedene Acts mit Kabarett aus der obersten Schublade - gesellschaftskritisch, divers und vor allem intelligent unterhaltsam!

Jedes Mal neu! Im November 23 mit:

Christl Sittenauer – kabarettistisches Multitalent aus Bayern

Gerhard Walter – kluger, herzlicher Humor von Gunkls philosophischem Partner

Ole Waschkau – ehrliche und persönliche Comedy aus Lübeck

und wir freuen uns, den Newcomer Klaus Schweinzer präsentieren zu dürfen!

Durch den Abend führt Christine Teichmann, Gewinnerin des Dresdner Satirepreises 23 und der Reinheimer Satirelöwin 21.

Es geht eben nicht immer nur um mich, sondern auch und vor allem um die anderen. Rosige Bäckchen, frisch und knackig – meine Haut zart. Alles bleibt, wie es ist. Manchmal denke ich, es wäre besser, das Beste noch vor sich zu haben. Nur um sicher zu gehen, drehe ich die Temperatur noch etwas hinunter und kümmere mich darum, dass alles so bleibt, wie es ist. Süß, nicht zu süß, süßlich, aber doch spritzig, rund und weich. Es geht nicht um mich, sondern um das Produkt der Begierde. Meine Haut, mein Stängel, meine Kerne, meine Rundungen, mein Fleisch, mein Hunger. Ich schmecke bestimmt vorzüglich! Alles bleibt, wie es sein soll. Irgendwo: Ein Wummern aus dem Inneren.

Zu Gast im TaO!-196° Celsius, eine Theaterperformance über die Auseinandersetzung mit dem weiblichen Idealzustand.

Mit: Donia Ibrahim, Florentine Konrad, Marie-Therese Sallmutter, Elena Trantow, Anna WeberRegie: Azlea WriessnigChoreografie: Shirin RieserDramaturgie: Alexander BenkeBühne und Kostüm: Laura KerschbaumsteinerVisuals: Natalie PinterSound Design: Elias SiebenbrunnerTechnik: Lorenz MeilerProduktion: Jana AschauerSupport: uniT / KUNSTLABOR Graz

Der Moderator David Valentek lädt Sie ein, einen Abend lang die Kontrolle über einen echten Menschen zu übernehmen. Einen von drei Menschen, die sich zur Verfügung gestellt haben. Die Menschen tun alles, was Sie sagen, sie tun nur das, was Sie sagen. Sie haben keinen eigenen Willen. Das Publikum erhält die völlige Kontrolle, steuert die Menschen auf der Bühne mittels Walkie-Talkie und wird Teil eines wilden Wettkampfs, bei dem man schon mal vergessen kann, dass das kein Avatare aus einem Computerspiel sind. In drei Spielstunden treten die Zuschauer*innen in Teams gegeneinander an, sammeln über das Erledigen von Aufträgen Punkte und bringen die Menschen auf der Bühne an ihre Grenzen. Doch am Ende kann nur ein Team gewinnen.

Im Theater im Kürbis "hängt" ein ganz besonderer Adventkalender dieser hat 24 kleine literarische "Fenster". Hinter den 24 Fenstern des Adventkalenders verbergen sich 24 Geschichten und Gedichte zur Weihnachtszeit. Da gibt es spannende Erzählungen, besinnliche Worte und lustige Beschreibungen…

Die Geschichte eines Hundes auf Instagram, die in der Türkei politische Wellen geschlagen hat, erzählt als universelle Fabel über Repräsentation und Propaganda

Im Winter 2021 stößt Franz von Strolchen während eines dreimonatigen Stipendiumaufenthalts in Istanbul auf den Straßenhund Boji. Von Strolchen wird Zeuge, wie sich der Anatolische Hirtenhund mit seinem goldbraunen Fell, den schwarzen Augen und den Schlappohren innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweiten Internetphänomen entwickelt. Doch zu welchem Preis?

Ausgehend von der Recherche in Istanbul, entwirft von Strolchen eine moderne Fabel eines Hundes, der ins Leben geworfen wird und immer nur dazwischensteht – zwischen den Beinen der Menschen, zwischen den Stühlen, zwischen Tramway-Wagen. Deswegen nennen die Menschen ihn auch „Boji“, was so viel wie „Drehgestell“ bedeutet.

Eines Tages gerät der bekannte Straßenhund zwischen zwei Parteien, die ihn jeweils für sich beanspruchen wollen. Boji soll zu einem politischen Maskottchen werden, aber dann kommt alles ganz anders.

In einem installativen Setting wird die Geschichte Bojis zur Dokufiktion - anhand von Objekten, Fundstücken, Fragmenten, Sound, Musik und Hundekot. Zusammen mit wechselnden Performern in immer unterschiedlichen Sprachen entwickelt von Strolchen eine hybride Form aus Bildender Kunst, Konzert, Live-Performance, Video- und Sound-Design, in der missachtete Tiere und aktuelle Phänomene wie Propaganda und gesellschaftliche Manipulation aufeinandertreffen.

BOJI ist der zweite Teil der TRILOGY OF THE BROKEN; nach dem ersten Teil, der sich mit dem Thema „Korruption“ befasste (CABLES, 2021),  und dem dritten Teil (TROLL, 2024), der sich mit der „(Ohn)Macht der Unwissenheit“ beschäftigen wird.

Wechselnde PerformerInnen in unterschiedlichen Sprachen (mit deutschen Übertiteln):Sprachen im Dezember: Ukrainisch, Deutsch, Mandarin, Ungarisch, Französisch

Aufregung im Märchenwald!

Es ist wieder einmal Dezember und der einsamen Hexe Goldzahn graut es schon vor Weihnachten, wenn alle anderen gemeinsam feiern und fröhlich sind. Da zaubert sie – schwuppdiwupp – das gestresste Christkind an den Strand von Hawaii. Während die Hexe jubiliert, sind die Märchenfiguren verzweifelt. Also hecken die gestiefelte Katze und ihre Freundinnen Rapunzel, Aschenputtel und die Prinzessin mit der goldenen Kugel eine List aus, um das Christkind zu befreien. Denn Hexe Goldzahn hat eine schwache Stelle: ihre berühmte magiemesischtoxischhexische Eitelkeit…Eine phantasievolle Weihnachtsgeschichte über die Macht der Vergebung.

Ausstellung von 12.12.-17.12. 00:00-24:00. Kokongespräche täglich um 20:00.

Juliette Eröd nimmt sich 6 Tage die Freiheit, nichts zu tun. Dafür besetzt sie 6m2 im Quartier Theater im Bahnhof. Sie lebt und schläft, isst und trinkt und beschäftigt sich mit 300.000 Knöpfen, die sie den Sommer über gesammelt hat. Sonst hat sie nichts dabei. Kein Handy, keinen Computer. kein Buch. Aber auch keine Angst vertrieben zu werden oder sich den Ort, den sie sich gewählt hat, nicht mehr leisten zu können. Ein geschützter Raum - so sicher, dass sie sich sogar beim Schlafen zuschauen lässt. 

Sie muss nichts herstellen, nicht unterhalten, keine Leistung vorweisen, damit sie bleiben darf. Sie muss nur in Kauf nehmen, dass sie vom Publikum dabei beobachtet wird, wie sie sich die Zeit mit Knöpfen vertreibt. 

Live und via Internet.

Das Publikum kann jederzeit vorbeischauen, ihr aus bequemer Position aus zusehen oder sich einfach ausruhen- draußen tobt die Vorweihnachtszeit.

Jeden Abend um 20:00 gibt es ein Kokongespräch mit Juliette Eröd und vielleicht auch Gästen, geführt von Pia Hierzegger. 

Und dafür braucht man Eintrittskarten.

Hat dir das Leben auch schon mal dein Herz herausgerissen? Wäre es manchmal besser nichts zu spüren? Kein Stress, kein Kummer, keine Zweifel! Der junge Kohlenpeter wollte raus aus seinem Leben und tauschte sein Herz gegen ein Herz aus Stein und unendlich viel Geld. Der perfekte Deal? Abwarten.

Das bekannte Märchen von Wilhelm Hauff stellt viele Fragen an das Leben: Was muss ich opfern, um Erfolg zu haben und das zu erreichen, was ich will? Wie nehme ich mein eigenes Leben in die Hand und finde heraus, was mich glücklich macht? Wem kann ich trauen und wer begleitet mich auf meinem Weg? Und wäre es nicht leichter, wenn ich kein lästiges, mitfühlendes Herz hätte, das sich überall einmischt?

„Mit Erzählsouveränität inszeniertes Theater, zeitgemäß modernisiert“Daniel Hadler, Kleine Zeitung

Von und mit: Verena Kiegerl, Kirstin Schwab, Manfred WeissensteinerDramaturgie und szenische Einrichtung: Thomas SobotkaBühne und Ausstattung: Flora HogrefeMusikalische Einrichtung: Robert LepenikTechnik: Lukas LedoldisOutside Eye: Martin Brachvogel

 Bearbeitung für das THEO Julia Faßhuber | geeignet ab 4 Jahren

Ein weitgereistes, eitles Zirkuspferd, ein müder Ackergaul und ein edler Galopper – alle drei sind sie schon alt – aber noch nicht reif für den Metzger… Unser neues Stück für unser jüngstes Publikum befasst sich auf liebenswerte Weise mit dem Thema des Gebraucht – und Älterwerdens. Die drei Pferde, zwei Stuten und ein Hengst zählen sich nicht zum alten Eisen und drehen den Spieß um. Sie trainieren und entkommen schließlich dem Pferdemetzger, der schon auf sie wartet.

DIE FURIOSEN DREI werden gespielt von den „furiosen Drei“: Ute Veronika Olschnegger, Julia Faßhuber & Christian Krall. Akrobatik, jede Menge Spaß und eine Brise Melancholie machen diese Inszenierung aus.

Musical, angeklebt an reale Verhältnisse.

Nikola Stawrogina kommt zurück, um nach abgebrochener Polizei-Ausbildung Zeit zu gewinnen, ihre angeschlagene Stimme zu schonen und ihre Mutter um Geld zu bitten. Statt Erholung findet sie ihre farblose Kleinstadt in Aufruhr: Eine Gruppe von Aktivist*innen drohen den gesamten Verkehr und Handel mit wahnwitzigen Choreografien lahmzulegen. Was will diese gut organisierte Zelle, was für eine Rolle spielt Nikolas Jugendfreund Werchovenski, der keinen Satz zu Ende spricht? Während sich Nikola mit dem Aktivisten Kirilov anfreundet und die Idee, die Zukunft der Zivilisation ersatzlos zu streichen, bedrohliche Gestalt annimmt, taucht eine Hoffnung auf, die sämtliche Handlungsebenen unter sich begräbt. Was bleibt, sind Verhältnisse, die auf den Trümmern der Geschichte zu tanzen beginnen.

Die Feldmaus Frederick lebt mit seiner Familie in einer alten Steinmauer. Im Herbst beginnen alle Mäuse Vorräte für den Winter zu sammeln. Nur Frederick scheint die ganze Zeit über nichts zu tun. Er sitzt nur da, während um ihn herum die geschäftigen Mäuse eifrig und hektisch arbeiten. Doch auch Frederick ist sehr beschäftigt. Ganz genau beobachtet er seine Umgebung, sieht, riecht, hört und sammelt so seine eigenen, besonderen Vorräte. Er sammelt Sonnenstrahlen und Farben gegen das Grau des Winters und Wörter für die vielen langen Wintertage.

Der Winter kommt und die Mäusefamilie zieht sich in ihre Höhle zurück. Allmählich gehen die gesammelten Vorräte zur Neige. Es wird kalt, die Mäuse frieren und auch der Gesprächsstoff geht ihnen aus. Da holt Frederick seine Schätze hervor. Er erzählt von den warmen Sonnenstrahlen, den Farben der Blumen, den Liedern der Vögel. Fredericks Worte wärmen die Mäuse, entführen sie in das Land der Erinnerung und Träume und schon ist der

Winter wieder vorbei.Ein körperlich-clownesker, sowie musikalisch-rhythmischer Zugang ermöglicht ein unterhaltsames und tiefes Verständnis der Darstellung für unsere kleinen und großen Zuschauer:innen.

Mit "Traumwandler:in" schafft das Kunstkollektiv SevenCircles ein immersives Musiktheater-Erlebnis, inspiriert von Haubenstock-Ramatis grafischer Notation “La Sonnambula”. Die Notation erwacht als leuchtendes, dreidimensionales Kunstwerk zum Leben. Dieses frei begehbare Bühnenbild, Tanz, Schauspiel, Improvisation und die Komposition von Yulan Yu entführen das Publikum in eine Traumwelt, in der wir in unser Innerstes blicken. Wie sehr fühlen wir uns manchmal zerrissen? Können wir alle Aspekte unserer Persönlichkeit in Einklang bringen? Wir laden die Zuseher:innen ein, ihre Perspektive im Raum selbst zu wählen und so ihre eigene Erfahrung zu schaffen. Sie dürfen völlig eintauchen, miterleben oder nur beobachten. Mit diesem unkonventionellen Konzertsetting wollen wir: Neue Musik für ein neues Publikum.

Musik: Yulan Yu |

Bühnenbild: Alexandra Gschiel |

Text: Lisa Rohrer, Teresa Doblinger |

Choreographie: Teresa Doblinger |

Inszenierung: Alexandra Radoulova, Teresa Doblinger |

Idee & Konzept: Alexandra Radoulova |

Licht: Nina Mesitz, Antonis Rouvelas |

Lisa Rohrer – Schauspiel |

Teresa Doblinger – Tanz, Klarinette |

Harald Hieronymus Hein – Bassbariton |

Aleksandra Skrilec – Flöte |

Filip Novakovic – Akkordeon |

Jason Pfiester – Horn |

Igor Gross – Schlagzeug |

Violeta Lenz – Videoproduktion

Haben Sie sich schon einmal gefragt, was passieren würde, wenn man Pointen und Motive verschiedener Filmkomödien kombinieren und daraus eine völlig neue Mega-Boulevardkomödie basteln würde?

Das theaterzentrum deutschlandsberg begibt sich auf die Suche nach Möglichkeiten für dieses Unterfangen und bringt unter dem Titel "Nein! Doch! Oooh!" ein einzigartiges Konglomerat aus Filmen von u.a. Louis de Funès auf die Bühne in der Neuen Schmiede. Turbulent, französisch und silvestertauglich.

Bearbeitung & RegieChristoph Theussl

20 Jahre McBEE Studio - Pantomimezentrum in Graz

Slpatsicks am laufenden Band

mit McBEE und Andras Kurta

Elsa, die Frau von der Straße, ist Komödiantin, Müllsammlerin und "Engel". Alle Dinge, die sie auf ihrem Weg findet, bewahrt sie in ihrem Einkaufswagen auf und erzählt damit Geschichten. In der Adventszeit hat sie die Weihnachtsgeschichte auf dem Programm: Maria und Josef aus der Kleidersammlung suchen eine Herberge; der Einkaufswagen wird zum Esel, der gerne mal bockt; ein paar Schokoladenweihnachtsmänner treten als die Weisen aus dem Morgendland auf. Aber als das Fest so richtig in Stimmung ist, hört man die Nachricht von Herodes' Verfolgung. Elsa muss mit dem Christkind samt Krippengesellschaft fliehen...

Eine Konzertperformance von Das Planetenparty PrinzipAlles ist toll. Alles ist im Sonderangebot. Die großartigsten Artikel werden zum garantiert besten Preis von den qualifiziertesten Frauen mit den schönsten Händen vorgestellt. Ohne Ende anbieten, anpreisen, vorzeigen, werben, werben, werben, verkaufen! - “Wer jetzt nicht kauft, ist selber schuld! Ihr Mann wird es Ihnen danken!“Buy Buy Baby ist zurück! Mit neuer Band und noch besseren Produkten! Für die Verkäuferinnen, die Propagandistinnen ihrer Produkte, zählen nur Zahlen. So viel verkaufen wie geht, Quantität vor Qualität! Daneben eine Band. Die Musik gibt den Rhythmus vor und bildet mit lautem, energischem Noiserock gleichzeitig einen Gegensatz zur vergnüglichen Verkaufsshow.Eine Performance über das Konsumieren, eingepackt in eine Dauerwerbesendung. Kaufen kaufen kaufen! Fressen fressen fressen! Speiben. 

Eine besinnliche Geschichte über Einsamkeit und Zweisamkeit speziell zur Weihnachtszeit.

Das Tannenbäumchen soll wie die anderen Bäume auch zu Weihnachten abgeschnitten werden. Doch das kluge, sprechende Bäumchen weiß sich geschickt zu helfen. Es will ausgegraben, eingetopft und besonders festlich geschmückt werden. Theo überlegt nicht lange, möchte er doch auch zu Hause in seinem Lebkuchenheim sein eigenes Christbäumchen stehen haben.

"The Elephant in the Room“ versetzt das Publikum in die Atmosphäre eines in den 1930er Jahren spielenden Hollywood-Films.Miss Betty flieht in ihrem luxuriösen Anwesen von ihrer Hochzeitsfeier in einen abgeschiedenen Rauchersalon. Hier verstricken sich die Gastgeberin, ihr wahrhaft liebender ­Gatte, ein leidenschaftlicher Nebenbuhler und der Butler in emotionale Turbulenzen – Theater, Slapstick und eindrucksvolle Akrobatik verflechten sich zu einer stürmischen Liebesintrige.Mit seinem weltweit gefeierten Stück entführt der Cirque Le Roux in eine mondäne Welt, in der virtuose Zirkuskunst, Film-Noir und Physical Theatre aufeinandertreffen.

Einmal im Monat kreiert Jacob Banigan furchtlos und aus dem Nichts improvisierte Geschichten. Inspiriert vom kollektiven Gehirn des Publikums beginnt er zu spielen, ohne zu  wissen, wohin das führen wird.Im Sommer improvisiert Jacob Banigan open air auf unserer TiB-Veranda. 

Selten sieht man einen Improspieler mit derartiger Feinheit, Intelligenz und Spiellust - immer wieder bleibt dem Publikum sprichwörtlich der Mund offen, ob der Vielseitigkeit und Tiefe der Geschichten, die Jacob Banigan aus dem Stegreif entwickelt.

Die Assoziationen des Publikums zu den Abbildungen auf zufällig aufgedeckten Karten, ein Punkt auf einer Weltkarte und die Eieruhr des Todes sind die Initialzündungen zu einem spannenden und immer einzigartigen Theaterabend.Live-Musiker sorgen für die entsprechende Atmosphäre.

TEAM

Mit: Jacob Banigan, und Impromusikern in wechselnder Besetzung

Technik: Moke Rudolf-Klengel, Support: Helmut Köpping

Es lebte einmal eine Königin, die wünschte sich ein Kind mit einer Haut so weiß wie Schnee, Lippen und Wangen so rot wie Blut und Haar so schwarz wie Ebenholz. Ihr Wunsch ging in Erfüllung und sie nannte das Mädchen Schneewittchen. Doch es dauert nicht lange und die Königin starb, der König war lange traurig und einsam. Eines Tages heiratete er wieder, die neue Königin war schön, aber hatte ein böses Herz und man sagte, sie könne zaubern! Und wirklich, sie hatte einen Zauberspiegel, den sie fast täglich fragte: “Spieglein, Spieglein in meiner Hand, wer ist die Schönste im ganzen Land?“

Seit nun über 50 Jahren gehört das Stück „Dinner for One“ zu einer der beliebtesten Traditionen der Silvesternacht. Der Satz „The same procedure as every year“, scheint für tausende von Menschen wohl das Motto des Jahreswechsels. Und so versammeln sich Jahr für Jahr Familien, Paare, junge und ältere Menschen vor Ihren Fernsehapparaten um der reizenden Miss Sophie und ihrem treuen Butler James zuzusehen, wie diese den 90. Geburtstag der Grande Dame begehen. Doch seit 2017 kann man diese wunderbare, aberwitzige Komödie in Graz auch selbst miterleben! Die Theatergruppe TaBoS  bringt Miss Sophie und Ihren Butler James ins Kristallwerk Graz um den Silvesterabend gebührend zu feiern. Zunächst wird das Publikum die englische, Originalversion genießen können, doch nach der Pause wird von dem Glanz des Herrenhauses nicht mehr viel übrigbleiben, stattdessen befinden wir uns in einer kleinen aber feinen Bauernstube, deren Gäste Richard „Mörtel“ Lugner, Arnold Schwarzenegger, Andreas Gabalier und Conchita Wurst sind.

Lassen sie sich verzaubern wenn es wieder heißt„Same procedure as last year?“ – „Jo die gleiche G‘schicht wie jeds Joahr!“