Wenn man aufs Meer schaut, sieht man eine magische Linie zwischen Himmel und Wasser. Schon von klein auf wollte Cordula Nossek wissen, woraus diese Linie besteht. Jahr für Jahr hat sie auf Urlauben an der Ostsee, der Nordsee, am Atlantik, am Mittelmeer und am Indischen Ozean diese Linie beobachtet. Stundenlang lag sie auf der Lauer, wie eine Katze, um sie einzufangen. Es ist ihr leider nicht gelungen – sie war immer ein Stück voraus. Unerreichbar! Doch dann kam eines Tages die Idee…Ein Theaterstück für die Allerkleinsten über eine fast unlösbare Aufgabe.

Ein Toast auf alle.

Das Theater-im-Bahnhof-Saisoneröffnungsfest.

Singen Sie ihre Lieder, Lorenz Kabas begleitet Sie mit der Gitarre, dazu gibts Toasts in vielen Variationen: Alko- und antialkoholisch, Standard, Hawaii oder vegan und natürlich vieles mehr.

Wir starten in unsere Herbstsaison und bereiten uns auf den gemeinsamen Winterschlaf vor!

SIRENEN – eine Übung in EhrenamtHoftheater Hainersdorf / die Rabtaldirndln

“Ich lauf, wenn die Sirene geht. Da kann der Beton in der Mischmaschine hart werden.” - “Warum soll ich mir das antun. Ich kann es auch schön haben.”

Die Rabtaldirndln denken sich vier x-beliebige Frauen, die in einen x-beliebigen Ort am Land ziehen. Plötzlich ist vieles ehrenamtlich, was woanders bezahlt ist. 

Wenn die Sirenen heulen, ist die Freiwillige Feuerwehr zur Stelle. Tag und Nacht, 24 Stunden am Tag. Was sind das für Menschen, die eine freiwillige Tätigkeit im Sinne des Allgemeinwohls übernehmen und gratis ihre Arbeitskraft und Zeit zur Verfügung stellen? Wie kann man ihnen danken? Und wird es in Zukunft noch genug Leute dafür geben? 

Die vier x-beliebigen Frauen fühlen sich in der Schuld der Freiwilligen Feuerwehr und wollen was zurückgeben. Ein Fest steht an und sie hinter dem Kuchenbuffet. Gemeinschaft ist immer ein fragiles Gebilde. Such deinen Platz, aber verbrenn dir nicht die Finger.

Konzept & Umsetzung Die Rabtaldirndln und Ed. Hauswirth Regie Ed. Hauswirth Schauspiel Barbara Carli, Rosa Degen-Faschinger, Bea Dermond, Gudrun Maier Technik Lorenz Meiler Bühnenbild/Kostüm Georg Klüver-Pfandtner Assistenz Azlea Wriessnig Musik Florian Kmet Produktionsleitung Gudrun Maier Video Natalie Pinter

Romy und Alain Delon im legendären Film „Der Swimmingpool“. Genau so einen Pool hat sich die pensionierte Zimmerwirtin Anna ihr arbeitsreiches Leben lang gewünscht. Jetzt soll sie ins Pflegeheim, weil die Kinder das besser für die angeblich so demente Mutter finden. Doch Annas Lebensfreude erwacht sehr zum Ärger ihrer Nachkommen. Sie bestellt den Bagger, baut den Pool, nimmt Schwimmkurse und ist wie ausgewechselt.

Eine wunderbare Komödie über die schönen Kehrtwendungen im Alter und eine fulminante Rolle für eine fulminante Schauspielerin.

Besetzung: Petra Stock, Veronika Olschnegger, Julia Faßhuber, Christian Krall, Werner Halbedl

Rechte: Thomas Sessler Verlag Wien

Nach einem tödlichen Angriff auf die Wirtin Hubmann in Weißenberg war Eberl einer der meistgesuchten Verbrecher im Koralmraum. Als Phantom narrte er jahrelang die Justiz, bis er 1924 einen tragischen Tod fand. Die Almbewohner fürchteten seinen Jähzorn und seine Kraft, verrieten der Gendarmerie seine Verstecke, um wieder zu ihrem Hausrat zu gelangen, den er ihnen geraubt hatte, ließen ihm anderseits "Post" zukommen, wenn sie merkten, dass wieder einmal eine regelrechte Treibjagd auf ihn unternommen werden sollte.

Jeden Abend verschlossen die Bauern sorgfältig Haus und Stall, um nicht am Morgen feststellen zu müssen, dass ihnen wieder ein Schaf oder ein Kalb fehlte. Frauen und Kinder wagten sich bei Einbruch der Dämmerung kaum noch außer Haus aus Angst vor dem vorerst unbekannten "Gespenst", das in dieser Gegend sein Unwesen trieb. Anfangs vermutete man, dass sich ein Wolf von Bachern her in das Koralmgebiet verirrt hatte und hier seine Beute sucht. Langsam sickerte jedoch durch, dass es ein Mensch sein könnte, der die Gegend verunsicherte. Der Verdacht erhärtete sich...

Kaum jemand brachte das Wesen und die Seele Österreichs so treffend auf Papier wie der Autor Thomas Bernhard. Dass Bernhard zuallererst ein großartiger Komödiant gewesen ist, hat sich inzwischen schon lange unter Leser:innen, Kritiker:innen, Literat:innen herumgesprochen; schließlich sind beinahe alle seine Werke von zumindest subtilem Humor durchdrungen, selbst, wenn mancher Inhalt ganz und gar nicht heiter sein mag. Aber dabei bleibt es nicht, da wir selbst über ausreichend ironisches Potenzial verfügen, wollen wir Bernhard in möglichst vielgestaltigen Qualitäten ausfindig machen. Wir wagen eine biografische Vermessung mit den Mitteln des Abstandnehmens von den Vorgaben eines vermeintlich gesicherten Blickes auf das Wesen und die Wirkung des österreichischen Autors und seiner radikalen Weltinterpretation.

Ist das Glück ober uns, unter uns oder zwischen uns? Was macht uns wahrhaft glücklich? Und ist das Glück wirklich ein Vogerl? Die beiden Glücksforscherin Nina Seratonina und Lia Melancholia gehen diesen Fragen nach. Antworten finden sie bei Amanita Muscaria, der tanzfreudigen Glücksländlerin, oder bei Horst Pechvogel, der alles hinter sich lässt, um frei zu sein. Das giftige, schale Glück begegnet ihnen in der Person von Miranda Miracle. Ob Fortuna am Ende wohl ihr Füllhorn über alle ausschütten wird?

Dr. B. wird als Geheimnisträger von den Nationalsozialisten in Isolationshaft genommen, um verhört zu werden. Während der schrecklichen monatelangen Zeit des Nichts stiehlt er ein Schachrepetitorium. Zuerst spielt er die Meisterpartien nach, dann beginnt er ein wahnsinniges tägliches und stündliches Match gegen sich selbst, das nach und nach zur Sucht und zur Manie wird. Jahre später trifft er auf einem Schiff den Schachweltmeister Mirko Centovic – und obwohl er nie wieder ein Schachbrett sehen wollte, lässt er sich auf eine Partie ein. Wir suchen die Ähnlichkeit zu derzeit lebenden politischen Personen (Donald Trump und Julian Assange) und changieren als Darstellerinnen zwischen den Schachfiguren und den Gegnern in Person. Ein Augenschmaus in Schwarz-Weiß!

 In the State of Fire and Miracles

Die Geschichte eines Hundes auf Instagram, die in der Türkei politische Wellen geschlagen hat, erzählt als moderne Fabel über Repräsentation und Propaganda.Im Winter 2021 stößt Franz von Strolchen während eines dreimonatigen Stipendiumaufenthalts in Istanbul auf den Straßenhund Boji. Von Strolchen wird Zeuge, wie sich der Anatolische Hirtenhund mit seinem goldbraunen Fell, den schwarzen Augen und den Schlappohren innerhalb kürzester Zeit zu einem weltweiten Internetphänomen entwickelt. Doch zu welchem Preis?Ausgehend von der Recherche in Istanbul, entwirft von Strolchen eine moderne Fabel eines Hundes, der ins Leben geworfen wird und immer nur dazwischensteht – zwischen den Beinen der Menschen, zwischen den Stühlen, zwischen Tramway-Wagen. Deswegen nennen die Menschen ihn auch „Boji“, was so viel wie „Drehgestell“ bedeutet.Eines Tages gerät der bekannte Straßenhund zwischen zwei Parteien, die ihn jeweils für sich beanspruchen wollen. Boji soll zu einem politischen Maskottchen werden, aber dann kommt alles ganz anders.In einem installativen Setting wird die Geschichte Bojis zur Dokufiktion - anhand von Objekten, Fundstücken, Fragmenten, Sound, Musik und Hundekot. Zusammen mit einer Gruppe von Künstler:innen zwischen West und Ost kreiert von Strolchen eine hybride Form aus bildender Kunst, Konzert, Live-Performance, Video- und Sound-Design, in der missachtete Tiere und aktuelle Phänomene wie Propaganda und gesellschaftliche Manipulation aufeinandertreffen.In türkischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln.

Musical, angeklebt an reale Verhältnisse.

Nikola Stawrogina kommt zurück, um nach abgebrochener Polizei-Ausbildung Zeit zu gewinnen, ihre angeschlagene Stimme zu schonen und ihre Mutter um Geld zu bitten. Statt Erholung findet sie ihre farblose Kleinstadt in Aufruhr: Eine Gruppe von Aktivist*innen drohen den gesamten Verkehr und Handel mit wahnwitzigen Choreografien lahmzulegen. Was will diese gut organisierte Zelle, was für eine Rolle spielt Nikolas Jugendfreund Werchovenski, der keinen Satz zu Ende spricht? Während sich Nikola mit dem Aktivisten Kirilov anfreundet und die Idee, die Zukunft der Zivilisation ersatzlos zu streichen, bedrohliche Gestalt annimmt, taucht eine Hoffnung auf, die sämtliche Handlungsebenen unter sich begräbt. Was bleibt, sind Verhältnisse, die auf den Trümmern der Geschichte zu tanzen beginnen.

Irgendwo zwischen Denkaufwand, Care-Arbeit und diffusem Risikobewusstsein – das ist Mental Load. Die Arbeit hinter den Kulissen. Oder auch: Gewichtheben für die Unsichtbarkeit. Eine zutiefst weibliche* Sportart. Aber wo Mental Load ist, müsste da nicht auch ein Mental Muscle sein?

Mental Muscle ist ein performativer Walk an den Reibungspunkten zwischen Bewegung, Tanz, Installation und Genderforschung, der zum Mitdenken, Mitgehen, Mittragen und Mitfragen einlädt. 

Premiere im Rahmen von newsOFFstyria am Mittwoch, 13.09. um 17:00 Uhr.Weitere Vorstellungen: Donnerstag 14.09. 17:00 / Samstag 16.09. 11:00 & 17:00 / Sonntag 17.09. 17:00

Luca hat Luis in der Umkleide die Nase gebrochen, mit einer Eisenstange. Voll krass! Luca hat ihm dann aber auch das Blut abgewischt, ganz zärtlich! Sind die nicht beste Freunde? Naja, letztens beim Schulausflug ist der Luca doch mit (eh klar) Alessia aus dem Wald... Alter, nicht der! Luca möchte nicht als Junge oder Mädchen bezeichnet werden. Luca ist – Luca. Und damals auf der Party hat Luca versucht, allen zu sagen, dass... Was? Du warst doch gar nicht dabei! Das war doch in Wirklichkeit ganz anders! Ach, und wie? Kommt drauf an, wen du fragst! In Lena Goreliks ausgezeichnetem und im besten Sinn mehrdeutigem „Vexierbild“ ver(un)sichert uns eine ganze Klasse, zu wissen, was wirklich passiert ist – und bezeugt damit, dass die Wahrheit letztlich immer im Auge der Betrachter:innen liegt.Von: Lena GorelikMit: Ronja Abl, Vanessa Defant, Nils Kabon, Ennio Resnik, Lou Schoster, Felix Schwarz, Vivianne Servenay, Emily Shuttleworth, Greta Zaar, Marlon ZaarRegie: Manfred WeissensteinerRegieassistenz: David ValentekDramaturgie: Dagmar StehringMusik: Robert LepenikBühne: Imelda KuntnerTechnik: Sebastian Schweighart

Kommt mit auf Reisen und lasst euch auf ein bunt gemischtes musikalisches Abenteuer entführen. Gemeinsam wollen wir auf vergnügliche Weise verschiedene Kontinente und deren Musik entdecken. Es erwarten euch sonderbare Instrumente, exotische Klänge, Melodien aus dem Orient, kuriose Klang-Landschaften aus dem Dschungel, belebende Rhythmen aus Afrika und viele weitere Überraschungen! Dabei begleitet Euch ein magisches, neues Instrument - das Hang - durch die klangvolle Geschichte. Gemeinsam lassen wir Rhythmen und Melodien der verschiedenen Kontinente erklingen. Ein außergewöhnliches Erlebnis für die ganze Familie mit Musik, Akrobatik, Clownerie, Tanz und vielem mehr. Ein ganz besonders lustiges, dynamisches und bezauberndes Stück, das von Anfang bis Ende spannend bleibt.

Kind: Ich bin eine Kugel!Mutter: Warum?Kind: Wenn ich eine Kugel bin – dann bin ich rund ...Mutter: das stimmt ...Kind: nicht eckig ...Mutter: das stimmt ...Kind: sag nicht immer das stimmt ...Mutter: aber es stimmt doch ...Kind: du weisst ja gar nicht, was ich sagen will ...Mutter: das stimmt ...Und dann rollt die kleine Kugel einfach los und wird immer mehr. Vielleicht wird sie viele, vielleicht wird sie ein kleiner runder Stein im Winter, der vom Schneeberg rollt und sich zu einer Lawine verwandelt. Vielleicht bleibt die Kugel Kugel. Oder ...

Zwei Performer*innen lassen sich über die Bühne und durch ihre Geschichte rollen. Sie stoßen sich an und stoßen sich ab, auf der Suche nach ihrer Form und der großen Frage vor der junge Menschen stehen: Wer bin ich eigentlich?Ein Stück Hoffnung auf eine Welt jenseits des binären Geschlechtersystems, das zeigt, wie Akzeptanz in einer diversen Gesellschaft ganz leicht lebbar ist.

Ein poetisch-humorvoll-abgründiges Rendezvous mit Texten von Platon,Shakespeare, Goethe, Kafka, Dylan Thomas, Kawafis u.a. bis zu Robert Gernhardt.Unter freiem Himmel im Volkskundemuseum Graz.

Wir trafen uns, er bat mich um Aufschub.„Was hast du zu bieten?“ fragte ich„Mein Leben.“ sagte er„Das nehm ich mir sowieso.“„Vielleicht, aber ich geb ́ es dir als Gedicht. Konzentriert.“„Aha. Also Sprache?“„Ja Sprache: Körper, Fühlen, Atmen, Denken. Und ... Ahnen. Das ganze Paket.“„Lass mal hören!“

Songs von Finlay Quaye, Paolo Conte, Lou Reed, Frazey Ford, Bryan Ferry u.a.Wir danken dem Volkskundemuseum Graz, dem Land Steiermark, der Stadt Graz, Claudia Unger, Das andere Theater, Laut, Alba Doujenis, Niko Noriller

MATRIA - MOTHERLAND erforscht den Widerstandstanz der Gauchos, den Malambo: eine Kombination des „Zapateo“ (Stepptanz) mit rhythmischen Bewegungen zu der argentinischen Trommel Bombo Legüero. Der Malambo entstand während der kolonialen Eroberung von Wallmapu – dem traditionellen Gebiet des Mapuche-Volkes und auch als Patagonien bekannt. In Argentinien ist der Tanz heute vor allem als Solowettbewerb zwischen Männern bekannt. Die Performance Matria – Motherland löst den disziplinarischen und patriarchalen Aspekt des Stils auf und entwickelt sich zu einem Tanz der Rebellion. In einem Crossover zwischen traditionellem und zeitgenössischem Tanz stellt das Stück den Standard der westlichen Ästhetik in Frage, um Raum für andere Tanz-Ontologien zu schaffen und sich eine Geschichte vorzustellen, die in den kolonialen und hegemonialen Erzählungen nicht vertreten ist.ROCIO MARANO ist eine argentinisch-spanische Tänzerin und Choreografin, die in Berlin lebt. Zusätzlich zu ihrer unabhängigen Tanzausbildung studierte sie an der Escola Superior d’Art i Disseny de les Illes Balears (Spanien). Sie absolvierte einen Masterstudiengang in Choreografie am Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz HZT in Berlin. Sie war Stipendiatin des DAAD (2020). Ihre Auseinandersetzung mit dem Malambo, dem traditionellen argentinischen Tanz der Gauchos, im Rahmen des Dis-Tanzen-Stipendiums (Neustart Kultur 2021, 2022) mündete in die Bühnenarbeiten Matria – Motherland und TransMatria. Rocio Marano fühlt sich von Bewegungen angezogen, die im populären Terrain des Kollektivs entstehen, dessen Normen über den zeitgenössischen Tanz hinausgehen, und arbeitete mit einer breiten Palette von Praktiken wie Krump, Malambo, somatischer Forschung zwischen den Spezies (Barbara Berti) sowie das Gähnen.

Mit Unterstützung von DIS-TANZEN-SOLO-Stipendium- Tanz Berlin

Heuer ist bei newsOFFstyria wieder das Publikum am Zug seine Lieblingsproduktion zu wählen. Schauen Sie zu, stimmen Sie ab und küren Sie die Gewinnerproduktion. Wir freuen uns,das E-Werk Franz erstmals als Sponsor des Publikumspreises an Bord zu haben!Die Verleihung findet im Anschluß an die Vorstellung im Kristallwerk statt.

Wir sind gespannt und freuen uns auf tolle Theatererlebnisse!

Einmal im Monat kreiert Jacob Banigan furchtlos und aus dem Nichts improvisierte Geschichten. Inspiriert vom kollektiven Gehirn des Publikums beginnt er zu spielen, ohne zu  wissen, wohin das führen wird.Im Sommer improvisiert Jacob Banigan open air auf unserer TiB-Veranda. 

Selten sieht man einen Improspieler mit derartiger Feinheit, Intelligenz und Spiellust - immer wieder bleibt dem Publikum sprichwörtlich der Mund offen, ob der Vielseitigkeit und Tiefe der Geschichten, die Jacob Banigan aus dem Stegreif entwickelt.

Die Assoziationen des Publikums zu den Abbildungen auf zufällig aufgedeckten Karten, ein Punkt auf einer Weltkarte und die Eieruhr des Todes sind die Initialzündungen zu einem spannenden und immer einzigartigen Theaterabend.Live-Musiker sorgen für die entsprechende Atmosphäre.

TEAM

Mit: Jacob Banigan, und Impromusikern in wechselnder Besetzung

Technik: Moke Rudolf-Klengel, Support: Helmut Köpping

Passant*innen werden eingeladen, sich zusammenzusetzen, sich auszutauschen und in kurzen Szenen Zivilcourage zu üben. 

Auf der bunten Blumenwiese geht ein buntes Tier spazieren. Es fühlt sich mit vielen anderen Tieren verwandt, gleicht aber keinem. Es ist kein Pferd, kein Nilpferd, kein Fisch und kein Papagei. Ein kleines Wesen auf der Suche nach seiner Identität und ein Loblied auf die Individualität aller Einzelnen.

Im Alleingang hat sich Birgit Fuchs dem wortgewaltigen Jelinektext “Begierde und Fahrerlaubnis” aus dem Jahr 1986 intensiv gewidmet. Das Ergebnis ist ein eindringliches Solotheater mit performativen Elementen über Lust, Begehren, Macht...Was auf der Bühne passiert, ist Ausdruck der Gedanken- und Gefühlswelt einer Frau. Einer Frau in der Fahrstunde. Ihr Blick aber heftet sich statt auf die Strasse auf das Geschlechtsteil des Mannes. Bilder von dem, was davor war und was passieren könnte, mischen sich mit Wortspielen und Sinnverdrehungen. Sie entzieht sich dem männlichen Begehren und fordert es zugleich heraus, indem sie einen animalischen Trieb bei sich und ihm blossstellt. In einer mit Aggression und Zynismus aufgeladenen Sprache weiblicher Lust erweitern sich ihre Erfahrungen und Erkenntnisse auf einen gesellschaftlichen Nenner. Der Bühnenraum als bildstarker, abstrakter Gedanken- und Empfindungsausdruck.

Ein kleiner Tipp: Lassen Sie sich nicht von der Wortgewalt Jelineks nicht einschüchtern. Es geht nicht immer darum, alles zu verstehen, sondern in sich hinein zu spüren, was das Erlebte mit und in einem macht. Einfach kommen und auf sich wirken lassen.

Tosende Stadionchöre, bengalische Feuer und schwitzende Körper. Unten am Fußballfeld stehen 22 Männer verschiedenen Alters und unterschiedlicher Herkunft. Es wird gedribbelt, gepasst und sich aufgewärmt. Eine außergewöhnliche Gruppe von Individuen, deren Geschichten aber für jedermann stehen können. Ihre Stimmen erzählen über die Beziehungen zu ihren Vätern und Söhnen, Erinnerungen, Männlichkeit, Familiendynamik, Freiheit, 1. Liebe und Gewalt. Über Monate hinweg hat fleischkollektiv Interviews mit Männern geführt, die sich dazu bereit erklärten, über ihr Leben zu sprechen. Daraus ist ein extensiver Korpus aus O-Ton Texten entstanden, die der Schauspieler Alexander Braunshör in einer sich alles abverlangenden Performance vors Publikum führt. Im Rahmen des Emotionsraums Fußball begibt sich fleischkollektiv auf die Suche nach den Momenten des Unsagbaren und den Spuren, die die vorherige Generation in der Nachfolgenden hinterlässt. Konzept, Regie & Ausstattung: fleischkollektiv | Judith Humer und Luca PályiSchauSpiel: Alexander BraunshörLichtdesign: Tom BarcalWissenschaftliche Beratung: Anna Walchshoferfleischkollektiv in Koproduktion mit Das OFF Theater Gefördert von der Stadt Wien Kultur und vom Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport.

In dieser poetisch-dokumentarischen Performance rund um ein altes Rettungsboot der Landesfeuerwehr Steiermark steht die Suche nach Identität von vier Rom:nja aus Österreich, Ungarn, Nordmazedonien und Slowenien im Zentrum. Gleichzeitig wird das Schiff des griechischen Königs Theseus zum Sinnbild einer verdrängten Grazer Geschichte. Bernhard findet mit Anfang zwanzig heraus, dass er eigentlich aus einer Roma-Familie stammt und sich seine Urgroßmutter 1938 in der Mur ertränkte, weil sie die Willkür der Nazis nicht mehr ertragen konnte. Er macht daraufhin das Rettungsboot ausfindig, welches ihr damals nicht half. Franz von Strolchen inszeniert ausgehend von dieser Geschichte eine Performance, in der das marode und lecke Boot restauriert wird – zusammen mit Rom:nja, die ihre Perspektiven auf ihre Herkunft einbringen. Das namensgebende philosophische Paradox über die Beschaffenheit der Identität im Laufe der Zeit bildet dabei den roten Faden. Es wird geschraubt, geschliffen, geschnitten und abgedichtet. 

Tragikomödie von Bernd Watzka, nach dem Roman „Aus dem Leben Hödlmosers“ von Reinhard P. Gruber • Uraufführung Es wird laut. Es wird WILD. Es WIRD BRUTAL. HÖDLMOSER KOMMT.Seit bald 50 Jahren sorgt der legendäre Hödlmoser aus Reinhard P. Grubers Kultroman „Aus dem Leben Hödlmosers“ für Begeisterung. Zum Jubiläum erwacht der wilde Obersteirer nun zu neuem Leben – in Bernd Watzkas turbulenter Tragikomödie HÖDLMOSER. Aufstieg und Fall des letzten Ursteirers.In die Rolle des unbändigen Hödlmosers schlüpft Jimi Lend. Als Frau Hödlmoser und Hödlmosers Richterin sorgt Jula Zangger für Frauenpower, die Rollen von Hödlmosers unehelichem Sohn und des Dorfwirts übernimmt Tobias Kerschbaumer. Regie führt Ursula Leitner.Nach der Uraufführung in Oberzeiring folgt eine Tournee durch die Steiermark und Wien.

SchauSpiel: Jula Zangger, Jimi Lend, Tobias KerschbaumerProduktionsleitung/Autor: Bernd WatzkaAssistenz: Lisa MaierRegie: Ursula Leitner

Herz kann nicht alles haben – aber vielleicht alles sein? Eine Tanzperformance über das geheimnisvolle Glück, in der Ella Schwerelos Herz entdeckt. Manchmal ist Herz ein großer schwerer Sack, der seufzen lässt, manchmal ein leichter zappeliger Luftballon, der fliegen lässt. Herz darf alles sein. Und ist genau richtig, so wie es ist. Ein Tanzstück für leicht- und großherzige Momente. Inspiriert vom Buch "Sarah's Heavy Heart" by Peter Carnavas.

Das „Demokratische Abendessen“ sucht das Nachdenken über Demokratie im Grazer Bezirk Gries.  Inspiriert von David van Reybroucks "Gegen Wahlen“ * wird zunächst ein performativ-partizipatives Abendessen veranstaltet, in dem sich zufällig eingeladene Personen und politisch-interessierte Schauspielerinnen begegnen. Das TiB- Ensemble kocht für die Tischgesellschaft. Ein Kellner serviert nach den Regeln der Kunst. Auf der Tafel ist ein zentrales Mikrofon installiert, damit nichts verloren geht, eine Fotografin hält Momente fest.Die Schauspielerinnen verarbeiten während des Mahles die wichtigsten Gedanken des Abends in eine künstlerische Reflexionen und minimale  assoziative Improvisationen.Es geht dabei um politische Fragen, vielleicht auch um Lösungsvorschläge vor allem aber um Meinungen und Ideen. Ganz wie in der griechischen Demokratie, wo per Los ungehörte Stimmen hörbar wurden oder ein Amt bekamen.Von den Terminen bleibt Bild-und Tonmaterial. Aus diesem entsteht eine Art "multiperspektivisches Gemälde" als eigentliche Performance, bei der die Schauspielerinnen die wichtigen Momente und Personen geistergleich wieder aufleben lassen. Sie spinnen aber auch Dinge weiter. Vielleicht tauchen „Original-Gäst_innen“ auf. Auch der Kellner ist wieder da.

Das Demokratische Abendessen ist ein mehrstufiges Theaterprojekt, das sich mit den Methoden deliberativer Demokratie* auseinandersetzt. Inspiriert von David van Reybroucks "Gegen Wahlen" ** wird zuerst ein performativ-partizipatives Abendessen veranstaltet, in dem sich zufällig eingeladene Personen und politisch-interessierte Schauspieler*innen begegnen. Es soll dabei um große politische Fragen gehen, um Lösungsvorschläge, Meinungen und Szenarien. Ganz wie in der griechischen Demokratie, wo per Los gewisse Ämter und Verantwortungen übernommen wurden.

Dieses Abendessen wird mehrmals und mit neuen Gästen wiederholt.

Das TiB- Ensemble kocht für die TischgesellschaftEin professioneller Kellner serviert nach den Regeln der Kunst.Die Schauspielerinnen verarbeiten während des Mahles die wichtigsten Gedanken des Abends in eine künstlerische Reflexionen und minimale  assoziative Improvisationen.Auf der Tafel ist ein zentrales Mikrofon installiert, damit nichts verloren geht, eine Fotografin hält Momente fest.

Von den Terminen bleibt audiovisuelles Material. Aus diesem entsteht in Stufe 2 ein multiperspektivisches Wandgemälde und die eigentliche Performance, bei der die Schauspieler*innen die wichtigen Momente und Personen geistergleich wieder aufleben lassen".  Sie spinnen aber auch Dinge weiter. Vielleicht tauchen „Original-Gäst_innen“ auf. Auch ein Kellner ist wieder da.

in Auftrag gegeben von steirischer herbst 23Produziert von Theater im Bahnhof in Koproduktion mit steirischer herbst 23

Arbeiten, arbeiten, immer arbeiten, arbeiten ist... eine Arbeit... bedeutet... wenn man zu spät zur Arbeit kommt, wenn man was tun muss, manchmal mag man, was man tut, manchmal nicht, man geht zur Arbeit und verdient Geld, man muss arbeiten, um Geld zu haben, um Essen zu kaufen und auch, um ein zu Hause zu haben, bei der Arbeit sieht man die Kollegen, das sind die Freunde der Person, die auch diese Arbeit machen, sie begrüssen sich, hallo, und zu Mittag machen sie eine Pause, um zu essen oder um ihre Kinder abzuholen, wenn man viel arbeitet, kann man nicht mehr essen, und außerdem ist man müde, man will schlafen, schlafen, schlafen und dann vergisst man die Arbeit...Wenn Arbeit darin besteht, etwas zu leisten, um etwas Nützliches zu tun, dann kann keine Tätigkeit, die das Leben, in welcher Form auch immer, angreift, und keine Tätigkeit, die unsere Überlebensmöglichkeitenauf der Erde zerstört, als Arbeit betrachtet werden. Aha...Das würde ja unglaublich viel Zeit und Raum in unseren Leben schaffen! Und eine glückliche Zukunft, die wir gemeinsam ersinnen könnten!

Produktion: TRT – Le Théâtre des Rêves Têtus, MetzKoproduktion: theaterland steiermarkMit freundlicher Unterstützung der Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, der Région Grand Est, des Eurodépartement de Moselle, der Machinerie54, der Cie du Jarnisy I Maison d'Elsa, der Illiade Illkirch – Graffenstaden, der Agence culturelle Grand Est und des Korso-op.Kollektiv

Wichtiger Hinweis:Das Publikum wird eingeladen, bereits 1 Stunde vor der Vorstellung zu kommen und gemeinsam mit den KünstlerIinnen ein Essen vorzubereiten, das nach der Vorstellung gemeinsam verspeist wird!

„Trash“ steht für Müll, Abfall, Unrat und Plunder und somit für scheinbar unnützes Material. In der dramaturgischen Ausarbeitung, gemeinsam mit dem Ensemble von aXe Graz, soll dieser Müll „im neuen Gewand“ erscheinen: „Trash“ wird in Aktions-Kunst verwandelt! Ein roter Teppich, 6 darstellende „Models“, zwei Musiker, ein Schauspieler und performender bildender Künstler. Im Probenprozess werden Kreationen entwickelt, die das Lebensgefühl und die Themen der Darstellenden widerspiegeln.

Auf dieser Basis werden Songs aus dem Bereich U-Musik von den Musikern aufgegriffen, eigenwillig überarbeitet gecovert und mit den Darstellenden szenisch ausgearbeitet. Die Kostümbildnerin Majda Krivograd wird mit den Darstellenden Materialforschung betreiben, „Trash“- Material sammeln und erkunden, um daraus Kostüme sowie Requisiten und Bühnenbild zu entwickeln. Ein bildender Künstler wird was live in der Inszenierung per Action-Painting die Kostüme, sowie andere Requisiten, performativ gestalten.

Regie: Michael LabresRegie- Assistenz: Heide ZaghdoudiMusik: Robert Lepenik, Michael LabresSchauspieler: Christian Ruck, Martin PapstDarstellende: Thora Hohberg,Stephanie Leitinger, Illiyana Reisenhofer,Annemarie Adam, Christian GschmeidlerKostuembildnerin: Majda KrivogradLive- Maler: Willy ArndtProduktion: aXe::Förderung inklusiverKulturprojekte GrazKontakt: axe.graz@gmx.at

Geruch ist etwas sehr Individuelles. Jeder Mensch hat einen. Aber hat man Einfluss darauf? Kann man ihn verändern? Als Ali erkennt, wie sehr sein Geruch sein Leben prägt, will er es zumindest versuchen. Er geht neue Wege. Und findet neue Probleme. Denn: Wie passt man seinen Geruch an eine Umgebung an, die selbst ein paar muffige Winkel hat? Wie zum Beispiel diese Mischung aus Glattleder, ranzigem Kernöl und Zigarettenstummeln, die Ali bei jedem Besuch auf der Behörde entgegenweht… Ohne viel Technik oder Bühnenbild erschafft Zaid Alsalame ein Geruchsbild von einem Menschen, der sich traut, sich neu zu erfinden.

Heute bekommt Frau Grau Besuch! Mit Großmutters sprechenden Kleiderschrank ziehen viele bunte Kindheitserinnerungen auf ihren Balkon. Ein turbulenter Tag beginnt. Ob es Spatz, Maus und dem vergesslichen Franz Josef gelingen wird, gemeinsam mit den tanzenden Kleidern ein neues Zuhause zu finden? Wir werden sehen...

Die Rabtaldirndln leben noch. Seit 20 Jahren gibt es sie jetzt. 20 Jahre Performerinnenleben haben ihre Spuren hinterlassen. Die Körper und der Geist sind in Mitleidenschaft gezogen. Halbzeit wird gefeiert. Aber das tun die Rabtaldirndln nicht nur, indem sie sich in den Errungenschaften und Erfolgen der letzten 20 Jahre suhlen. Nein. 20 vergangene Arbeitsjahre bedeuten noch 20 folgende. Mindestens. Noch 40 Stücke bis zur Pension. Und da niemand weiß, wie Geist und Körper sich entwickeln werden, ist es gut, vorzuarbeiten, vorzubereiten und vorauszuplanen. Die Rabtaldirndln geben also eine Pressekonferenz. Darin kündigen sie alle Projekte bis zur Pensionierung an. Wohin entwickelt sich das Theater, die Dirndln, die Welt? Die Gleichzeitigkeit aller Zukunftsvisionen stellt die Frage: Was ist vorstellbar und was nicht? 

Beatrix wünscht sich nichts sehnlicher, als sich dem normalen Leben zu entziehen. Verpflichtungen, Verantwortung, Zukunftspläne? Grauenvoll! Probleme hat sie schon genug, muss sie doch ihrem Umfeld permanent ein Mindestmaß an sozialer Aktivität vortäuschen. Von den Erwartungen der anderen überfordert, flüchtet sie an den einzigen Ort, an dem sie glaubt, sie selbst sein zu können: Im Schönheitssalon RENÉ soll sich ihre dringliche Hoffnung erfüllen, in ein zeitloses Kunstwerk verwandelt zu werden, hinter dessen makelloser Oberfläche sie vollständig verschwinden kann.

Anlässlich ihres 50. Todestages erinnert das theaterzentrum deutschlandsberg mit ihrer wohl heitersten, jedoch nicht weniger tiefgründigen Erzählung an Ingeborg Bachmann.

RegieMarc Lippuner

Eine Neufassung mit Originaltexten des klassischen Stoffes

Elektra: Die ganze Nacht trauere ichin diesem Haus, das ich hasse.

Chrysothemis: Mäßige dich. Du gehst zu weit.

Ist Elektra ein Monster: unversöhnlich Muttermord fordernd?Oder heroische Freiheitskämpferin in einem dysfunktionalen System: bereit, den Preis für ihre Stellungnahme zu zahlen?Und wie bedingen sich Krieg und Familie gegenseitig: Wo entspringt Gewalt zuerst?

Die Schwestern Elektra und Chrysothemis erzählen die blutige Geschichte ihrer Familie, die so viele unterschiedliche Wahrheiten enthält.Wem wirst DU am Ende Recht geben?

„…. there is a need for a grief play…. so we can walk through our shadows and come out the other side with more courage to live…“ (F. Shaw)

Mit Live-Musik.gefördert von Land Stmk A9 und Stadt Graz Kultur

Seit einem viertel Jahundert betreten die TiB-.Spieler*innen die Bühne, ohne zu wissen was sie tun (werden). Jetzt wirdIn dieser Saison werden auch Gast-Performer*innen mit uns ins Unbekannte aufbrechen.Nach Marta Navaridas und Johannes Schrettle wird am Valentinstag Martin Kroissenbruner zu Gast sein. , weitere Gäste werden folgen, lassen Sie sich überraschen.Die Bühne ist leer, die Möglichkeiten sind unendlich.Nach hunderten Shows, tausenden Geschichten und Theaterstücken ohne Textvorlage, Regie und Probe - live auf die Bühne gestellt, macht es und und unserem Publikum weiter großen Spaß. Nach Ihren Vorgaben spielen wir mit Lust und Freude, erschaffen Figuren, erfinden Geschichten, spontan, einzigartig und einmalig.

MONTAG ist die wohl am öftesten gespielte und dennoch immer einzigartige Show der Stadt und die beste Art, die Woche zu beginnen. MONTAG ist Theater im Augenblick, in dem alles möglich ist. Das Einzige, was zu erwarten ist, ist das Unerwartete.

TEAM

von und mit: Jacob Banigan, Beatrix Brunschko, Ed. Hauswirth, Pia Hierzegger, Eva Hofer, Elisabeth Holzmeister, Lorenz Kabas, Monika Klengel, Helmut Köpping, Rupert Lehofer, Martina Zinner, Technik: Claudia Holzer, Musik: Andreas Acham, Michael Brantner, Marcus Heider, Albrecht Klinger, Norbert Wally, Armin Sauseng

Besonders geeignet auch für Schüler*innen - Publikumsgespräche auf Anfrage möglich.

Momo, ein außergewöhnliches Mädchen am Rande der Stadt, hat eine besondere Gabe: Sie schenkt den Menschen ihre Zeit, indem sie ihnen zuhört. Doch die Zeit ist in Gefahr, denn die Grauen Herren der Zeitsparkasse stehlen den Menschen unmerklich Zeit für Freund:innen, Zeit für Spiel, Zeit zum Nichtstun. Gemeinsam mit der Schildkröte Kassiopeia stellt sich Momo mutig und risikobereit den Zeitdieben entgegen.

Die Geschichte von Momo ist aktueller denn je zuvor. Digitalisierung, Selbstoptimierung, Beschleunigung – all das nimmt Einfluss auf unseren persönlichen Zeitverlauf. Doch wer sind die Grauen Herren heute? Wie soll das Leben der Zukunft aussehen und welche Werte müssen neu gefunden werden?

Vor dem Hintergrund der aktuellen Herausforderungen unserer Welt wird die Geschichte von Momo, 50 Jahre nach Erscheinen des Buches von Michael Ende, neu erzählt.Und ein interaktives Spielformat im Foyer des Theaters gibt dem Publikum die Möglichkeit, auf spielerische Weise, analog und digital, in die Geschichte von Momo einzusteigen. Denn darüber sind wir uns einig, ob analog oder digital, wir alle dürfen das Spielen nicht verlernen.

Digitale Kulturvermittlung / Gaming ein Kooperationsprojekt mit der FH Salzburg und Student:innen der Studiengänge MultiMediaTechnology und MultiMediaArt,Projektleitung: Florian Jindra, Natascha Grasser

Verlag für Kindertheater Weitendorf GmbH

Wir brauchen euch nicht. Nicht eure Arbeit, eure Bildung, eure Reden, eure Ideale, eure Ideen, eure Reformen. Wir brauchen euer Wissen nicht, eure Wissenschaft nicht, wir brauchen euren Glauben nicht und wir brauchen keinen Trost. Wir brauchen nichts mehr von euch, es ist zu spät. Wir glauben euch nicht.

Was brennt Jugendlichen unter den Fingernägeln und was treibt sie zur Weißglut? Hinterfragt wird nicht nur die Sinnhaftigkeit von etablierten Institutionen, sondern auch, ob und wie viel Revoluzzer der alten Generation (wie Peter Handke) überhaupt noch beizutragen haben. In einem zweigeteilten Bühnenraum konfrontieren die jungen Performer:innen Erwachsene, verschwören sich mit Jugendlichen und untersuchen dabei die (Un-)Möglichkeit der Verständigung zwischen zwei Generationen.

"Furios in jeder Sekunde. […] Ein Theatererlebnis der ganz seltenen und besten Art."Daniel Hadler, Kleine Zeitung

Von: Simon Windisch und EnsembleMit: Franka Jauk, Emma Moser, Elena Trantow, Felicia SobotkaRegie: Simon WindischRegie- und Produktionsassistenz: Carmen SchablerMusik: Robert Lepenik und EnsembleBühne und Ausstattung: Rosa WallbrecherBühne und Ausstattung Assistenz: Laura KerschbaumsteinerOutside Eye: Nora WinklerTechnik: Lisa Raschhofer

Moskau-Petuški von Venedikt Erofeev, ein „Poem“, wie der Autor seine Erzählung selbst bezeichnet, ist die erfolgreichste Untergrundliteratur aus der ehemaligen Sowjetunion. Die Reise der Hauptfigur, des Alkoholikers Veniçka, bildet ein Sinnbild für die Sehnsucht nach Heimat, nach einem Ankommen sowie dem Wunsch, zu seiner Geliebten zu gelangen. Sie ist ein Kampf mit dem und gegen das System. Der Alkohol dient dabei als Fluchtmittel und lässt vor seinen (inneren) Augen wirre Begegnungen, entstellte Gesichter und fantastische Zerrbilder entstehen. Veniçka sagt über sich selbst: „Man kann ja schließlich auf die Meinung eines Menschen nichts geben, der noch nicht dazu gekommen ist, sich den Kopf klar zu trinken!!“ In der spannenden Verbindung von Schauspiel/Sprache mit Tanz/Bewegung erwecken Jadi Carboni und Fredrik Jan Hofmann Veniçka´s Gefühlswelt zum Leben und laden zu einer traumhaften Reise von Moskau nach Petuški ein.

Die Sonne scheint, die Wiese blüht. Alles könnte so schön sein, wäre da nicht diese endlose Plackerei: Sammeln, sammeln, sammeln, damit die Speisekam-

mer voll wird. Doch dann klingt eine Melodie über die Wiese und allen wird es ganz leicht und heiter zu Mute. Was einer Grille mit ihrer Geige gelingt, ist kaum zu fassen: Alle plaudern, lachen und tanzen. Party gab es lange nicht mehr. Doch dann kommt er – der Winter. Und die Grille hat nichts gesammelt ...

„Was wir nicht alleine schaffen, das schaffen wir zusammen!“So erleben es ein Junge und ein Marsmännchen in „Mein Freund vom Mars“.

Der kleine Tom träumt von den Sternen. Als er eine Sternschnuppe sieht, geht sein Wunsch in Erfüllung: einmal die Erde zu umkreisen. Er baut sich ein Flugzeug und macht sich auf die Reise. Er fliegt höher und höher, bis sein Tank leer ist und er eine kühne Landung auf dem Mond wagen muss. Wie sich herausstellt ist Tom nicht alleine auf dem Mond. Nox, ein grünes Wesen vom Mars musste ebenfalls dort notlanden. Anfängliche Verständigungsprobleme sind schnell überwunden und die beiden schließen Freundschaft. Eine lustige, gemeinsame Zeit auf dem Mond liegt vor ihnen. Bis die beiden das Heimweh plagt und sie den Plan schmieden, ihre Maschinen wieder in Gang zu bringen und sich auf den Heimweg zu machen. Doch bis es so weit ist, gilt es gemeinsame Abenteuer zu überwinden.

Das Stück handelt von der abenteuerlichen Reise eines kleinen Jungen, der seinen Träumen folgt und dabei unerwartet eine Freundschaft fürs Leben schließt. Erzählt wird eine spielerisch-leichte und poetische Geschichte, in der Vertrauen, Zusammenhalt und Freundschaft im Mittelpunkt stehen.

Schauspiel verschmilzt mit Puppenspiel und gemeinsam mit der eigens für das Stück komponierten Musik ergibt sich ein kurzweiliges Theatervergnügen für die ganze Familie. 

"Getreu dem Motto „Andere Planeten, andere Sitten“ bringt das Theater Feuerblau mit „Mein Freund vom Mars“ eine wunderbare Geschichte ins Grazer Kindermuseum ... Gespielt wird mit einer Puppe, kleinen Figuren sowie vollem Körpereinsatz ... Ein rundum gelungenes Stück ... mit Gute-Laune-Garantie"

Kleine Zeitung, KATRIN FISCHER

Eine Schnecke ist eine Schnecke ist eine Schnecke. Sie ist rasend langsam und rast langsam. „Ist heute schönes Wetter?“, fragt die Schnecke. „Nein, es regnet“, antwortet der Musiker. „Mein ich doch, also IST schönes Wetter, dann komm ich jetzt mal raus!“, summt die Schnecke und streckt die Fühler nach draußen. Und so macht sich die Schnecke auf die Reise und erkundet die Welt. Aber das kann dauern, schließlich hat sie ihr Haus mit dabei. Sie erforscht das Universum auf spi- ralförmiger Bahn oder träumt zumindest davon: Denn wenn sie groß ist, wird sie Astronautin ...

Eine märchenhafte Hommage an die Fantasie mit viel Schnecken-Power.

Die Bühnenshow "TAKE 22" ist ein buntes, überraschendes Mosaik aus Geschichten rund um das Jahr 2022, bei dem die Grazer Wetterleuchten eine Vielzahl an Bühnenmenschen und "Nicht-Bühnenmenschen" eingeladen haben, Erzählungen aus ihrem echten Leben beizusteuern. Autobiografisches mischt sich mit Fiktion, vor allem auch Film-Episoden von Autor und Regisseur Martin Kroissenbrunner ("Das Neue Normal"), die aus seinem Film "TAKE 22" stammen. Eine Art Film-Theater also - und auch musikalische Erzählungen finden Platz. In diesen Storyfeuern - jeder Abend wird ein bisschen anders - rücken wir also 2022 in den Fokus. Ein Blick zurück - ein Schritt nach vorne. Was ist deine Geschichte - was ist dein Take 22? 

Liebes Tagebuch,...Ja, so beginnen sie, die Geschichten von vor langer, langer Zeit, als alles noch in Ordnung war. Als Mama noch wusste, wo die Sachen sind, oder es eben nicht wusste und deswegen Schuld war, wenn man nicht fand, wonach man suchte. Als die Freundin von heute auf morgen blöd sein konnte, nur um den Streit am nächsten Morgen zu Grabe zu tragen und erneut beste Freundinnen zu sein. Tagebuch hat man für sich im Geheimen geschrieben und nun bekommt man es vorgelesen. Denn die schönsten Geschichten schreibt das Leben. Es wird viel gelacht an dem Abend, weil wir lachen nicht übereinander, sondern miteinander. Eine Zeitreise in die Pubertät, denn es ging uns doch allen gleich. Es ist nicht nur die Fremdschamesröte, welche es uns ins Gesicht treibt, sondern ein wenig Schadenfreude, diese und jene Träne, weil man sich krümmt vor Lachen. Oder aber ein hämisches Kichern, ein Blick nach links, ein Blick nach rechts und schon weiß man, man war nicht die Einzige, die ihren ersten Kuss mit der besten Freundin ausprobiert hatte, weil man doch üben musste, wie sowas geht.

Idee + Moderation: Diana Köhle

Du willst Mitmachen? Anmeldungen an: diana@tagebuchslam.atWeitere Infos: www.tagebuchslam.at 

Es beginnt fast nebenbei, leicht und frühsommerlich. Ein Tag im Mai 1948. Dieeinundzwanzigjährige Dichterin und Philosophiestudentin Ingeborg Bachmann ist eineumschwärmte junge Frau, als ihr im Wiener Haus des Malers Edgar Jené ein junger Mannvorgestellt wird: Paul Celan.Von jenem Maitag aus spannt sich das Drama dieser Begegnung in das Leben der beidenDichter hinein, die von da an miteinander und gegeneinander ihren Weg suchen, ein jedermit seiner eigenen Herkunft und seiner eigenen Geschichte geschlagen. Ingeborg Bachmannist die Tochter eines früh der NSDAP beigetretenen Kärntner Lehrers, der als Offizier denZweiten Weltkrieg mitgetragen hatte; Paul Celan ein aus Czernowitz gebürtiger staatenloserJude deutscher Sprache, dessen Eltern in einem deutschen Konzentrationslager ermordetwurden und der ein rumänisches Arbeitslager unter schwierigsten Bedingungen überstandenhat.

Unsere Raupe wächst ständig und hat enormen Appetit, bis sie sich doch endlich verpuppt, um als wunderschöner Schmetterling aus dem Kokon zu schlüpfen. Begleitet wird die gefräßige Raupe von Herrn Heuschreck Schreck, der in Form des Erzählers durch die Geschichte leitet.

Kabarett Cuvée bringt wieder eine feine Mischung aus Nachwuchstalenten und etablierten Kleinkünstler:innen auf die Bühne! Freuen Sie sich auf vier verschiedene Acts mit Kabarett aus der obersten Schublade - gesellschaftskritisch, divers und vor allem intelligent unterhaltsam!

Jedes Mal neu! Im Oktober 23 mit:

Lena Hödl – die Exil-Grazerin traut sich arg zu sein

Johanna Wagmeier – beweist sogar in lebensbedrohlicher Situation Humor

Johannes Potmesil – erzählt satirisch von seinem patscherten Leben

als Newcomer begrüßen wir Christoph Rappold

Durch den Abend führt Christine Teichmann, Gewinnerin des Dresdner Satirepreises 23 und der Reinheimer Satirelöwin 21.

Wir befinden uns in der Praxis und dem Labor von Dr. Dr. Doktor Frankenstein, einem hochangesehenen Arzt und Wissenschaftler.

Sein Assistent, Herr Zwonimir, bereitet alles für die anstehenden Operationen und Behandlungen vor. Herr Zwonimir ist nicht der Schönste, seine Erscheinung ist sogar überraschend verstörend, aber er ist sicher kein Monster. Er bewundert den Doktor, will dieser doch den Patienten und Patientinnen Gesundheit, Glück, Schönheit, vielleicht sogar ein bisschen Unsterblichkeit schenken.

Doch um welche Operationen handelt es sich?

Leben retten oder gleich neu erschaffen, das ist hier die Frage.

Entscheiden Sie selbst, wie grauenhaft oder lustig dieser Arztbesuch wird. Und hoffen Sie mit uns auf ein Happy End.

Es regnet, besser gesagt, es schüttet – kurz, es ist Hundswetter! 

So wird ein kleines Cafè der Zufluchtsort für drei Frauen, die hier zufällig zusammentreffen. Aus Platzmangel müssen sie alle im Hinterzimmer Platz nehmen und werden so zu einer Schicksalsgemeinschaft: Helene, taffe Geschäftsfrau, aufopfernde Mutter, die kurz vor dem Burnout steht, Lulu, die alleinerziehende Dessous-Fachverkäuferin und Gabriele, der tablettensüchtige Single. Eine ganze Nacht lang reden, lachen, tanzen und streiten die drei. Illusionen werden zersört, Schwächen offenbart und ganze Lebensentwürfe über den Haufen geworfen. Das alles passiert unter den wachsamen Augen eines spöttischen Kellners, der Mühe hat, die zunehmend angetrunkenen Frauen zu bändigen…

Ein Esel spuckt Gold und besonders Fleißige erwischt der Goldregen. Das ist uns bekannt, doch es gibt noch mehr wundersame Golderzeuger zwischen Märchenhimmel und Geschichtenerde: Beim Puppentheater Bavastel geht ein Gold niesendes Krokodil ein und aus. Und dieses grüne Eier legende Großmaul, ein Geschenk des Sultans, muss vor derskrupellosen Gier der Hexe geschützt werden! Und das alles zwischen hier und dem Orient! Was für eine heikle Aufgabe für den Kasperl …

Einen ganzen Tag schreibt Eichhorn Einladungen, denn alle Tiere sollen kommen: aus den Wolken, dem Wasser, dem Wald und der Wüste. Und schon bald flattern die Zusagen per Windpost zurück. Eichhorn ist darüber so erfreut, dass er sich gleich ans Backen macht, denn jedes Tier soll seine ganz besondere Torte bekommen: eine leichte Wassertorte für den Fisch, eine Grastorte für das Nilpferd und einen Honigkuchen für

den Bär. Doch auch die Geladenen geben sich große Mühe, denn jeder will Eichhorn mit einer besonderen Überraschung erfreuen. So packen sie ihre bunten Geschenke in dicke, lange, runde, in große und winzige Päckchen und machen sich auf den Weg. Alle sind aufgeregt und freuen sich auf das Fest.

Ein Figurentheater über die Freude am Schenken.

Nach dem vielfach ausgezeichneten Kinderbuch von Guus Kuijer.

In Thomas`Welt gibt es Dinge, die anderen Menschen verborgen bleiben: die tropischen Fische im Bach, die magischen Fähigkeiten der Nachbarin Frau von Amersfoort, die betörende Schönheit von Elisa mit dem Lederbein und Jesus - der hat ihm gerade das DU angeboten. All das Schöne schreibt Thomas in sein Buch von allen Dingen. Aber es wäre nicht das Buch von allen Dingen, wenn es nur Gutes zu berichten gäbe. Auch das Schlimme schreibt Thomas auf. Vaters Hand. Mutters Schweigen. Und er hält fest, was er nicht vergessen will: später werde ich glücklich. Dieses Ziel verfolgt Thomas mit vielen kleinen Schritten und verändert damit nicht nur sein eigenes Leben entscheidend.

 „Das Buch von allen Dingen“ handelt von allem, was ein glückliches Leben ausmacht: der Liebe, der Familie, dem Sinn und dem Mut, zu sehen, was gesehen werden muss.

Margrit Gysin erhielt 2017 den Schweizer Theaterpreis und ist die Grande Dame des Schweizer Figurenspiels. Als großartige Erzählerin ist sie mit ihren Stücken in der ganzen Welt unterwegs.

Der Koch, eine Wurst und das verrückte Huhn

Zwei Spielleute ziehen ihren Karren, gefüllt mit Geschichten, von Stadt zu Stadt, von Land zu Land. Sie reisen, suchen und hoffen, ihr Glück zu finden ... „Was ist Glück?

Zwei Spielleute ziehen ihren Karren, gefüllt mit Geschichten, von Stadt zu Stadt, von Land zu Land. Sie reisen, suchen und hoffen, ihr Glück zu finden … „Was ist Glück? Was, wenn das Glück neben mir sitzt, aber ich erkenne es nicht? Was, wenn das Glück der Anderen glücklicher ist als meines? Wie geht es jemandem, der gar kein Glück hat? Würde es reichen, um ihn glücklicher zu machen, ihm einen Teil meines Glückes zu schenken?“

… und wenn sie spielen, handelt jedes Stück vom Glück. Und von Menschen, die das Glück treffen, es verlieren, für sich behalten oder teilen wollen.

Unsere Raupe wächst ständig und hat enormen Appetit, bis sie sich doch endlich verpuppt, um als wunderschöner Schmetterling aus dem Kokon zu schlüpfen. Begleitet wird die gefräßige Raupe von Herrn Heuschreck Schreck, der in Form des Erzählers durch die Geschichte leitet.

„Burn Back In“ ist ein Stück über die Bewegung zurück zu dir selbst. Eine Truppe heillos überarbeiteter Lehrerinnen müht sich an Choreografien ab, mit denen sie an einem Elternabend Werbung für ein Schulmusical machen wollen. Was mit Leichtigkeit passieren könnte, wird immer schwerer, denn die Uhr tickt und eine Kollegin ist ausgefallen – weil arbeitsunfähig. Aber darüber reden wir lieber nicht. Stattdessen schauen wir irgendwie, dass wir das Ding auf die Bühne bringen, die Deadline einhalten, unsere Leistung abliefern.

Die Frauen loten in der gemeinsamen Bewegungsfindung aus, was aus ihnen geworden ist, welche Träume noch Platz haben, warum sie Tanz immer geliebt haben, was ihnen in den letzten Jahren verloren ging… und so wird aus dem gemeinsamen Tanz immer mehr ein Befreiungsschlag. Am Ende haben die Gefühle und Gedanken Platz, die es permanent zu unterdrücken galt – und der Atem kehrt zurück. Aber was heißt das für alle, die Kontrolle zu verlieren?

Das Tanztheaterstück „Burn Back In“ ist die erste Kooperation der TanzCompanyELLA mit den Wetterleuchten. In humorvoll buntem Tonfall nach einem Textbuch von Martin Kroissenbrunner und voll beschwingter und intensiver Tanz-Sequenzen will die Performance Spielräume ausloten, die wir hier und jetzt gegen den Stress, die Repression, das Leistungsdenken haben.

Dabei soll gerade durch den Fokus auf die recht „erwachsenen“ Themen der Lebensmitte und den Blick zurück auf die Jugend ein interessanter und anregender Raum für ein jugendliches Publikum geöffnet werden, das hier auch den „Archetyp“ Lehrerin auf eine ganz neue Art erlebt. An vorderster Stelle steht aber der Tanz, der hier als Befreiung erzählt wird, als Sinnbild für Ausdruck, Autonomie und ein authentischeres Leben.

Nach über 400 Jahren ist die menschliche Begeisterung für Liebe, Eifersucht und Verwirrung ungebrochen.

Wohl niemand befindet sich näher an den Gefühlswelten von Helena, Demetrius und Co. als unsere heutige Jugend.

Yvonne Beck (Bearbeitung & Regie) gestaltet mit dem Jugend-Ensemble des theaterzentrum deutschlandsberg eine spannende Version des „Sommernachtstraums“.

Wir laden ins Planetarium zu Popcorn, Bier und einem gemütlichen Filmabend. Diesmal zeigen wir die Videos des Außenreporters Martin Brachvogel (Literaturshow Roboter mit Senf).